2023. Мои работы

2023 год был, пожалуй, первым годом, когда я опять работала в полную силу, сколько могла. Работала и дома, и в Ателье, куда я хожу дважды в неделю заниматься арттерапией для людей с ментальными проблемами. Я биполярна. В 2023 году я переехала и у меня новая, просторная, светлая мастерская, в которой мне очень хорошо работать. Поэтому я работала не вопреки обстоятельствам, а с огромным удовольствием и энтузиазмом.

Год начался созданием Фантазии #N+1, моей собственной музыки в стекле. Так я называю свои экспромты, в которых пытаюсь создать композиции, которые приходят мне в голову.

Потом я сделала Лавандовую песню. У меня был очень красивый кусок стекла и я решила сделать его еще краше. Очень простой и очень эффектный проект получился.

Работа нас Шинобу была долгой. Я сначала запорола первую - она взорвалась в печке, но я обещала сыну создать в стекле его любимую аниме героиню. Я никак не могла найти к ней подход, никак. Пока мой сын не рассказал мне о том, что она - Шинобу - Хашира - и это высшее признание Мастерства в табели о рангах. И вдруг я услышала ее имя. Мне пришло в голову, что ее зовут Ши. Тут же стало понятно название этой работы, которое изумительно выглядит по английски. She is Shi. И, как только это пришло мне в голову, я тут же сделала работу. Полное название; Её зовут Ши. Хашира Шинобу Кочо.

Далее я переехала и уже в новой мастерской затеяла очень интересный эксперимент. Я нашла работу Гойо Хашигучи (Goyo Hashiguchi, Standing Beauty, c.1920). Там изображена красивая женщина в прозрачном пеньюаре. И у меня родился проект Три Грации. Я сделала три разных лица, три разных цвета волос, три разных цвета маникюра и педикюра. Но фигуры граций сделаны по одному контуру. А вот закрашивала я тела и делала прозрачный пеньюар тремя разными способами. Я представления не имела, что у меня получится, но получилась очень интересная и изящная работа.

Следующая работа - Бэки. Кошка, рожденная на земле. Тоже миниатюра. 6.5"х8.5". Мне очень нравится этот размер. Получаются небольшие работы, их удобно держать в руке и демонстрировать на рабочем столе. Итак, Бэки - это кошка моего сына. И я, впервые в этом проекте, попыталась рисовать стеклянной пудрой портрет кошки сама. То есть, я не подкладывала картинку Бэки под стекло, а смотрела и рисовала. Но технически я сделала ошибку - наложила черную пудру, забыв, что она самая текучая во время запекания. И портрет Бэки разошелся на кусочки. Буду переделывать, мне нужно этот момент отработать.

Следующий проект был тяжелый морально. В марте ушел из жизни мой учитель по витражам Рок Лаплант (Rock Laplante).  Это очень большая потеря для меня, я впервые встретила профессионала, он многому меня научил. Он был моим инструктором в Ателье. У нас было удивительное созвучие. Я много сделала витражных и фьюзинговых проектов под наблюдением Рока. И я решила написать стеклянную грустную музыку. Неотъемлемой частью проекта является текст-объяснение. Вот что написано на работе.

Этот проект называется Реквием. Тем, Кого Я Потеряла На Моем Пути. Канареечно Желтый это цвет, представляющий мой Путь как художника по стеклу с сентября 2014 по май 2023. Гранатовый Красный - это незажившие раны от потерь. Авантюриновый Синий - раны старые или зарубцевавшиеся. Опалиновые звезды представляют собой мелодию для заживления ран моей Души. Авантюриновый зеленый показывает мою креативность за этот период. Я приветствую тех, кто по-прежнему жив! Я грущу о тех, кто покинул нас..... Это грустная музыка.

Над проектом 11.25° я работала долго, несколько месяцев, с полгода. Это первая моя работа из серии Игры Гениев. Рисунок сделан Леонардо да Винчи, воспроизведен в гравюре по дереву Альбрехтом Дюрером. И я воспроизвела этот изумительный орнамент в стекле. Текст, написанный на работе, гласит.

Я назвала этот проект 11.25°, так как увидела 32 повторения во внутреннем круге Орнамента. Орнамент был создан Леонардо да Винчи и воспроизведен на гравюре Альбрехта Дюрера (ок. 1507 г.). Работая со стеклом над Орнаментом, я обнаружила, что он состоит из шести нитей; четыре, образующих основную конструкцию, и две нити, служащие вспомогательными элементами. Это первая работа из моей стеклянной серии «Игры гениев». 1 из 7. Работа по стеклу и техника Юлии Протковой. VI-2023.

Проект Магия Альгамбры - это результат моего восхищения изумительной орнаменталистикой дворца Альгамбры и исследование сложного геометрического орнамента. Я его видела, посетив Альгамбру в 2022, кроме того, я использовала зарисовку М.К.Эшера, сделанную в 1922 году, когда он посетил Альгамбру. Я намеренно поменяла цветовую гамму и даже сделала маленькое видео, чтобы показать, как дивно формируется этот сложный, 16-ти лучевой орнамент.

Проект Арктическое приключение - это витраж, сделанный мной в Ателье. По северному Ледовитому океану плывет парусник, тихо падает пушистый снег. Это мой третий парусник, сделанный по моему дизайну. У меня есть витраж-парусник с алыми парусами, есть с розовыми, и вот появился парусник с голубыми парусами, надутыми холодным северным ветром. Я люблю Арктику, проработала там в молодости пять лет. Этот витраж - воспоминания о молодости, о годах, проведенных в Арктике.

Проект Сотворение Мира - это моя собственная интерпретация Сотворения Мира. Я убеждена, что наш Мир - это научная лаборатория для Бога.

Перед тем, как я покажу вам работы, позвольте показать начало текста для проекта.
----------------------------------------------------------
Жил-Был Бог. И у него были несметные количества разных игр. И вдруг внезапно к Богу пришла мысль. Создать материальную Вселенную. И вдохнуть Дух в каждую пылинку Вселенной.

Богу чрезвычайно понравилась Мысль. И Бог начал подготовку к материализации проекта. Прежде всего Бог продумал элементы, которые будут участвовать в материализации. Это были тончайшие пылинки, видимые лишь Богу. Они были разных свойств, разного состава и разного цвета. Бог взял сетку - чертеж портала и решил, что это будет сетка координат для отслеживания процесса Материализации Мысли.

Весь мой цикл Сотворение Мира состоит из Десяти Шагов.

Шаг 1й. Материализация Мысли. (Большой Взрыв).
Шаг 2й. Деление на Свет и Тьму. (Дуальность).
Шаг 3й. Деление на Элементы. (Земля-Вода-Огонь-Воздух).
Шаг 4й. Создание Вселенной (Звезды-Солнце-Галактики...)
.......
---------------------------------------------------------
Я покажу первые четыре Шага моего проекта Сотворение Мира, сделанные в 2023. Все четыре работы объединяет Мысль, которая нарисована разными цветами (Шаг 1-3) или была выложена Опалиновыми шариками, символизирующими звезды.

Шаг 1й называется Материализация Мысли. Это, сути, моё видение Большого Взрыва. Здесь показан раскаленная Перчиково Красная Мысль на фоне распределения первичного материала во все стороны.

Шаг 2й называется Динамическая Дуальность. В этой работе Мысль немного охлаждается и становится Оранжевой на фоне из желто-фиолетовых взаимодействий. Я избегаю делать бело-черные взаимодействия, поскольку это радикально полярные точки. Я отобрала три оттенка желтого и три пурпурно-фиолетового и сделала динамичный фон.

Шаг 3 называется Алхимия Элементов. В этой работе Мысль охлажденная цвета голубого льда ледников. Фоном для Мысли являются многоуровневые взаимодействия первичных элементов - Огня, Воды, Воздуха и Земли.

Шаг 4 называется Создание Космоса. В ней Мысль была выложена Опалиновыми шариками. Это означает, что Мысль не просто охладилась, а кристаллизовалась и появились звезды. Данная работа была очень экспериментальной - я проверяла многое.

Также надо сказать, что проект Сотворение Мира запекался в два приема.

Проект Навстречу Неведомому был создан в декабре 2023. Я подробно рассказала о нем здесь. Если вкратце, я сделала стилизацию с испанского манускрипта Беатуса Силос Апокалипсис начала XII века. Я решила стать главной героиней своей работы в стекле и усмирить дракона Апокалипсиса с помощью блестящей крошки цветного стекла. Это очень интересный проект, который не совсем получился - там есть пузыри по рамке работы. Я повторю эту работу и попробую новые термопрофили.

Очень важным проектом для меня явилась работа Янтарный парусник. Этой идее уже лет пятнадцать. Я хочу сделать Янтарную комнату, например кафе, где будут только оттенки янтаря. От пола до потолка. Янтарь ведь он разный - от молочно-белого до коричневого. В этой янтарной комнате будет происходить таинство - встреча живущих с теми, кто покинул наш Мир. Я сделала Янтарный парусник из среднезернистого фрита и у меня получилось подобрать все оттенки. Я очень довольна этой работой.

Стеклянное Стадо Носорогов Дюрера. 2020-2021 + 2012 ).

 Я с огромным удовольствием хочу вам показать своё Стеклянное Стадо Носорогов Дюрера. Я сделала фильм, в котором я рассказала историю создания своих Носорогов.

Фильма получилось два.

Фильм на русском языке можно посмотреть здесь ( с русскими и английскими субтитрами).

English movie можно посмотреть здесь (английские и русские субтитры). 

В фильме я показала свою технику рисунка стеклянной пудрой. Я буду рада, если вам понравится моя история.

Носорог #1. Кличка Борзый. 2020. Стекло Wissmach. 33x43 cm

Носорог-девочка #2. 2020. Стекло Bullseye. 33x43 cm

Носорог-мальчик #3. 2021. Стекло Bullseye. 33x43 cm

Мозаика Пути Воображения. 2012. Подробнее можно прочитать здесь.

Человек Ищущий. Гравюра Фламмариона в стекле. 2019. 32 x 26 см

Человек Ищущий (Homo Explorer) - так я назвала эту свою работу. Мне очень нравится это название. Мне очень нравится эта идея как я ее вижу - пилигрим, дошедший до края света и нашедший лазейку между небесной твердью и землей, увидивший Мироздание. Я думала о пилигриме. Чтобы дойти до края света, он прошел всю землю. Он много видел, у него обширный жизненный опыт. Что он ищет? Он ищет Другое, Неизвестное. Что это - Поиск Бога? В какой-то степени. Я думаю недаром пилигрим изображен стоящим на коленях и в левом верхнем углу вы видите  двойное колесо (колесо в колесе) Иезекииля как Божественную символику. Но в то же время это Поиск Неизвестного, Невиданного.

Перед вами так называемая Гравюра Фламмариона (Flammarion engraving). Камиль Фламмарион был автором многочисленных научно-популярных книг и увлекался спиритуализмом, был знаком с Блаватской. И вот он в своей книге "Атмосфера. Популярная метеорология" в 1888 году опубликовал этот рисунок с подписью "Средневековый человек нашел место, где земля соприкасается с небом". Кто автор гравюры? Кто автор идеи? Никто не знает, но считается что Камиль Фламмарион мог сделать ее и сам. Оригинал выглядит вот так.

 Моя работа со стеклом была разделена на две части- 1) мне хотелось воссоздать эту гравюру в стекле в моей собственной технике и 2) самой раскрасить ее с помощью стеклянной пудры. "Гравюрная" часть довольно сложная в исполнении, пожалуй, самый сложный рисунок, который я сделала до сего момента. И я ее сделала, работая в основном иголкой, выстраивая пылинки стеклянной пудры. Для интересующихся техникой фьюзинга стеклянной пудры- это здесь. На создание "гравюрной" части ушло 39 часов. Вот так она выглядит перед раскрашиванием.

 Я намеренно не стала делать рамку вокруг работы. По моему мнению, с рамкой это выглядит законченной картинкой, а без рамки есть больше пространства для воображения.

Далее я перевернула работу и стала раскрашивать. Стеклянной пудрой, разумеется. Это еще 21 час. Итого 60 часов.

Я впервые сделала слайдшоу и выложила на youtube, чтобы показать свои шаги, как я делала эту работу.

Что нового в моей работе? Я впервые использовала пудру под названием Синий черный Blue black (104 Bullseye glass). Она дает синеватый оттенок во время работы и становится иссиня-черной при запекании. И, конечно, был Эксперимент. Что будет, если раскрасить ВСЮ обратную поверхность стекла стеклянной пудрой? Могла бы работа не получиться? Да. Был риск множественных пузырей на стекле, что могло бы полностью разрушить работу.

Если вы погуглите Гравюра Фламмариона (Flammarion engraving), то найдете множество цветовых интерпретаций. Я нашла 15 различных, нашла мозаику на этот сюжет, нашла витраж и резьбу по дереву. Обнаружила также, что кто-то даже пытается продать Гравюру Фламмариона как для раскраски, так и раскрашенную. Если вы хотите раскрасить своего пилигрима, в википедии здесь есть картинка с очень хорошим разрешением.

Как вы видите на картинке есть две совершенно разные части это - Мироздание и Наш Мир. Это интересно - раскрашивать такую картинку, особенно Мироздание. Вот я Вам покажу три различных раскраски бок о бок.

Я их показывала своим друзьям во время создания Человека Ищущего. Мне были интересны отзывы, которые были абсолютно разные. И я очень долго раздумывала над тем,  как я вижу Мироздание. Для меня ключевым было слово Другое. Я убеждена, что пилигрим увидел цвета, которых он не видел в Нашем Мире. Как сделать Другие цвета? И я выбрала изумрудный, бирюзовый, лиловый, розовый. Я решила, что их сочетание будет явно отличаться от цветов Нашего Мира, а именно синего неба, желтого солнца, зеленой земли. Конечно, я использовала много оттенков, всего использовано 30 цветов стеклянной пудры.

Надо сказать, что я сама уже делала работу и не одну о Мироздании. Меня волнует Неведомое уже много лет. Что вы видите на картинке, если брать только  Мироздание? Оно состоит из колеса в колесе из видений пророка Иезекииля,  разных Солнц, а также имеет слоистую структуру, многослойно и ритмично. Я бы сказала, что Мироздание показано как сложный орнамент. Правильно? Правильно. Похоже на музыку? Похоже. Я именно к музыке веду. Мне кажется, пилигрим не просто видит, а он Слышит. Он становится Человеком Слышащим Музыку Мироздания.

Я пыталась именно это передать. Соответственно, мне хотелось нарисовать именно музыкальность Мироздания. Видите облачка? У меня они стали изумрудными, образуя ритм.
Я очень много думала о том, как делать Мироздание. Почему облака стали изумрудными? Музыка навеяла. Я совершенно серьезно. Я сначала сделала колесо в колесе, потом закрасила одно Солнце. И потом решила закрасить только облака. И получился ритм.

Покажу фоту, сделанную в момент работы над Человеком Ищущим. Я держу в руке кисточку).

Полностью раскрашенная работа выглядит вот так:

И, наконец, работа была запечена. Результат фьюзинга меня удивил, но работа получилась очень красивая. Очень. Стекло необычайно гладкое и тёплое на ощупь, поверхность слегка волнистая. Раскраска очень яркая получилась и Мироздание очень нежное. Я очень довольна. Эффектная работа. Вес работы 1,5 кг. Она осязаема.

Фьюзинг экспериментального стекла - это всегда процесс взаимодействия с неведомым.  Допустим, я ожидала увидеть черные линии, а они темно-синие. Я ожидала, что вся гравюрная часть будет рельефной, но стекло стало гладким.  Я ожидала еще ярче цвета, но они, поверьте, то, что надо. Да. Полученный результат сильно разнится с планируемым. Но. Работа хуже не стала. Можно сказать, что неведомое подкорректировало мою работу. За что я благодарна. Перед вами - пример взаимодействия художника и креативной силы.

И вот четыре угла показать уровень деталей. Мне очень нравится озеро-река с прилегающими городами, тенями на воде и мостом. И то, что моя рука с иголкой смогла эти детали сделать - я довольна.

На этой фотографии обратите внимание на "проемы" в небесной тверди и они раскрашены соответствующим цветом Мироздания.

Должно было быть три розовых оттенка... Мне очень нравится сочетание сиреневого и розового.

Пространство между солнцем и темной частью неба  предполагалось быть голубоватым с выделяющимися белыми звездами.

И, вам, возможно, интересно, как выглядит "Изнанка Мира".  Как вы видите - немного пузырьков. Можно конечно было сделать подложкой белое стекло. Но мне хотелось именно посмотреть, что происходит с пудрой, если она запекается между двумя слоями стекла. И получилась Изнанка Мира. Работа-перевертыш. Я боялась, что пузырь какой-нибудь прорвет "гравюрную" часть. Но все обошлось.

И, не удержусь, покажу две работы вместе - мои Ирисы (рассказ здесь)  и мой Человек Ищущий.

Если у Вас есть соображения, впечатления, пишите мне. 

juliartglass@gmail.com

Ирисы. Вдохновлено Ван Гогом. 2018. 29 x 35 cm.

Задумка сделать Ирисы пришла мне в голову лет 10 назад, но до сего момента это было технически невозможно - я бы не взялась, если бы не почувствовала в себе сил такое сделать. Это сложная работа, у нее есть живой характер и нужно передать этот характер. Нужно чтобы они красиво смотрелись. В стекле.

Для меня эта работа - тестирование  моих возможностей в стекле. Эксперимент. Могу ли я передать живопись в стекле? У меня уже получилось сделать в стекле икону, гобелен, манускрипты, как насчет живописи? Стекло дает свой неповторимый шарм этим работам, они очень красивые и на вид и на ощупь. То есть это, с одной стороны, напрашивалось логикой моих работ (см. пост 15 лет творческой деятельности - здесь), а с другой стороны это - довольно амбициозный проект.

Ирисы - для меня, конечно, рубеж. Определенный маркер на моём жизненном пути. Моё стекло вернуло меня к жизни после четырехлетней тяжелой и затяжной депрессии. Я без пафоса, совершенно. Ирисы также работa, которую я называю исследованием биполярного расстройства. Я выбрала Ван Гога еще и потому, что он страдал биполярным расстройством.  Мне поставили этот же диагноз в декабре 2014 года и с тех пор я страдала тяжелой депрессией. Однако Ирисы захватили меня настолько, что я ежедневно о них думала, у меня появилось вдохновение, в общем я вдруг удивительным образом ожила.

Конечно, я думала о Ван Гоге. И о себе. А как же. Я думала, что он поступил в приют и за год написал там 130 работ. Что Ирисы были первой работой, которую он написал в этом приюте. Художнику нужна возможность творить, как только она есть, всё остальное воспринимается вторичным.  У меня есть возможность запекать своё стекло и делать свои проекты. Я очень этой возможностью дорожу. Я думала о том, что Ван Гогу потребовалась пара-тройка дней на Ирисы. А также думала, что Ван Гог был доволен Ирисами, очень доволен. У меня процесс растянулся на полгода, включая почти два месяца летних каникул. Если считать по часам - 70 часов мне потребовалось нa эту работу. И я довольна cвоими Ирисами. Очень довольна. Сейчас повеселей пойдет - я, естессно, побольше времени уделю стеклу. Мне интересно. 

Я уже писала, что мою работу можно потрогать, подержать в руках.  Для меня, как кинестетика это прям критический момент. Мои работы они очень осязаемы. Они имеют вес, толщину, часто поверхностную текстуру линии, мазков, точек, цветочка. Очень приятны на ощупь. И мне захотелось дотронуться до Ирисов Ван Гога. Технология изготовления витража такова, что должен быть картон - то, на чем нарисован рисунок. Ирисы Ван Гога послужили картоном для моей работы . Послужили моделью.

Что я могу сказать. Сначала я сделала все листья ирисов. Я следовала мазкам Ван Гога, накладывая свою стеклянную пудру. Но у меня ограниченное число цветов и их особо не смешать, как в живописи. Итого, лепестки были сделаны пятью различными оттенками. Потом я собралась с духом и начала делать сами ирисы - в них тоже принимали участие пять-шесть оттенков пудры. Есть один цвет, который я не применила - глубокий синий кобальт - я решила, что тогда ирисы будут неестественно синими. То есть ирисы темнее у меня возражений не вызывали.

И после этого я запекла работу. Я ни разу так раньше не делала - не запекала в процессе. Но мне очень хотелось посмотреть что получается. Как только я увидела живые ирисы - я возрадовалась. Однако они были значительно темнее оригинала. Цвета с дивными названиями авантюрный синий и полночный фиолетовый практически стали неразличимы. Я, конечно понимала, что будет темнее. Но у меня не было нужного темно-синего цвета. Кстати, это сама по себе неплохая картина и идея.

Как я выбирала цвета? У меня есть палитра стеклянной пудры, с которой я работала. Я осознавала, что цвета Ван Гога мне не достичь - я работаю совершенно в другой технике совершенно с другим материалом с жесткой цветовой гаммой. Но я решила для себя некий цветовой код для основных цветов и его придерживалась. 

Но явно было движение, ритм в моей уже работе и я продолжила. На этой фотке вы можете увидеть запеченные ирисы - темные справа и только нарисованные -слева , вот так они меняют свой цвет при запекании. Также вы можете увидеть количество кисточек, которыми я работаю, а также лопаточек и прочие инструменты.

Я сделала верх Ирисов - ярко зеленое и светло-зеленое поле с белым, желтым, оранжевым

Мне опять не терпелось посмотреть. И я запекла второй раз. Что я увидела? Я увидела, что светло-салатный цвет правого верхнего угла стал темнее, чем я предполагала. Упрямое мое стекло решило внести своё видение проекта. Но мне такое видение даже понравилось. Подозреваю, что это реакции стекла на низкие температуры, но выше температуры я для Ирисов не хочу - исчезнет очень красивая поверхность pаботы,  ощущение мазка кисточки, останется просто гладкое стекло. 

И далее я просто заполняла пространства между участками. Там, где Ван Гог просто заполнял пространство - я тоже красила беcсистемно, где у Ван Гога в пространстве детали - там я создавала детали. 

В верхней части работы у меня оставалось место и я сначала написала там целый текст. Я люблю писать тексты на своих работах. Написала по английски стеклянной пудрой, разумеется. Можно ли создать живопись в стекле? Эта работа использует Ирисы Ван Гога как модель. Сделано с помощью фьюзинга стеклянной пудры. Джулия Проткова. 2018. 

Потом я всё это стерла с помощью тряпочки и водички и написала просто. Ирисы. Вдохновлено Ван Гогом. И в стороночке - Работа по стеклу Джулии Протковой. 2018.

И работа была запечена в третий раз. .И вот мои Ирисы готовы после третьего запекания. Сложная работа. Наверно лучшая на сегодня моя работа во фьюзинге.

Рассказ о технике рисунка стеклянной пудрой смотрите здесь.

15 лет творческой деятельности в стекле; ретроспектива работ.

Здравствуйте. Я очень рада Вас видеть. Спасибо, что нашли время и заглянули. Я хочу Вам предложить виртуально побывать на моей персональной выставке, посвященной 15-летию моей творческой деятельности в стекле. Познакомить Вас со своим творчеством. Я подобрала лучшие свои работы, которые отражают логику развития моей  творческой мысли..  Вам предстоит увидеть источники вдохновения и результат. Надеюсь, Вам будет интересно и красиво.

15 лет, как я занимаюсь стеклом. 15 лет жизни, страсти, охлаждения и вновь нежности.  Cначала я бы хотела показать  работу, законченную в декабре 2018.  Перед вами - пластина литого стекла толщиной 6мм с текстурной поверхностью, рисунок сделан стеклянной пудрой. Ирисы. Вдохновлено Ван Гогом. 2018. 29 x 35 cм. На сегодняшний день, думаю, лучшая моя работа вo фьюзинге. Я разработала технику рисунка стеклянной пудрой и рассказ о ней здесь.

Ван Гог выбран в том числе и потому, что он страдал от биполярного расстройства. У меня диагностировано биполярное расстройство в декабре 2014, с тех пор было несколько лет депрессии. Но я, к удивлению моему, натурально возродилась именно на Ирисах, работая почти полгода над картиной, которую Ван Гог написал за два дня. Рассказ  о том, как создавались мои Ирисы - здесь

За эти полгода я проработала 70 часов над Ирисами. Немного за полгода, но такие у меня сейчас темпы. Сейчас ускорится, меня опять заинтересовало моё стекло.  За эти полгода я из депрессии дошла до вдохновения и мыслях о стекле на постоянной основе. Я живая, оказывается. Я не ожидала такого. Вот такая великая сила Искусства или арттерапия.


Каждая работа, которую я сейчас покажу,  сделана с душой.  Показывать буду, начиная с начала моей творческой деятельности в стекле  до состояния на сегодня.  В чем состоял челлендж каждой работы? Чему я научилась в каждой работе? Что являлось идеей, которая меня вдохновила?

Я же художник самоучка, закончивший 2х дневные курсы витража в Калгари, Альберта, Канада в далеком 2003 году. С тех пор у меня сменилось пара жизней, пара стран проживания и пара-тройка городов проживания. Я понимаю, у кого-то больше меняется.. Но это Много с точки зрения создания, перевозки, нового создания новой Mастерской. За 15 лет у меня сменилось восемь мастерских...  И я упорно делала стекло, я им жила, видела во сне, натурально фанатела, потом в какой-то момент думала - всё, а сейчас опять вдохновлена, чему очень рада. Давненько меня не посещало вдохновение. 

В далеком 2003 году после двухдневных курсов мне захотелось сразу сделать крупный витраж - для библиотеки в нашем доме. Там более 200 кусков - это несомненный челлендж для дилетанта. Но я еще и нарисовала Слону попону и шапочку и была невероятно горда собой.

В 2004 году была создана Красота Неземная. История такая. Я рассматривала в те времена сотни витражей и увидела один, в котором меня пленили линии и композиция, но не цвет. 

И я решила поменять цвет, сделать легкие изменения в композиции и сделать витраж на кухню. Вход в наш дом располагался прям напротив и, сделав витраж, я каждый раз приходила с работы и говорила :"Сподобил Господь создать такую Красоту Неземную". На что мой Муж, тогда еще не Бывший, отвечал "Сподобил, сподобил". Не знаю, можт и намолили витраж, я на него часами глядела, глаз оторвать не могла. Мне не верилось, что это я могу. Интересно, что когда в доме был пожар (2006) и я потом вошла в сгоревший дом... Картинка маслом: стена обуглившаяся, окно на кухне выбито, мороз, снег за окном. И висит мой витраж и на нем ни царапинки. 

В 2004 году я услышала  музыку в стекле. То есть через год занятия стеклом, со мней приключилось ЭТО. Это чувство пройдет со мной сквозь годы. Я неоднократно буду думать о музыке в стекле. Но в 2004 я создала аж четыре витража - но в результате осталось три - один я забраковала. Я делала джаз и выбрала неправильное стекло, поэтому переделывала. Источником вдохновения послужил рисунок моей сестры Galina Og. Эти три работы называются Музыкальные импровизации.

Вы несомненно увидите часы, задающие ритм, но сам цвет стекла у меня ассоциируются с Вальсом из балета Щелкунчик - витраж называется Зимняя сказка

Джаз у меня звучит как Summer time  в исполнении Ella Fitzgerald.

И наконец Танго - страстное, очень красивое стекло.

Далее были Алые паруса. 2005. Но помимо моей любви к этой детской книжке, мне было интересно другое. Я увидела стекло и увидела в нем море, небо, солнце... 

Словом, всё, что необходимо для фона. И я очень люблю парусники. Кроме того у меня было шикарное стекло для алых парусов. Соответственно я всё это сама спроектировала и получился витраж в нашу гостиную. Параллельно я делала витражики-подарки - у меня в Калгари было много друзей, я видела фронт работ.

Далее наступил конец 2005 года. И я тогда уже решила, что буду делать витраж Окно-роза своего собственного дизайна. Это мой 2006, 2007 годы. Я залезла в символику, стала рисовать свои дизайны. Параллельно рушилась моя спокойная жизнь  - уже сгорел дом, проблемы со здоровьем, развод...  В общем Гармония Мира это 2006-2008, создавалась на обломках моей старой жизни в Калгари, а паялась и появилась на свет как спаянный витраж уже в Монреале, куда я перебралась в 2008 после года жизни в Нью Йорке.  Витраж вмонтирован в стену как камин и много вечеров проведено у этого камина. Более подробно о Гармонии можно прочитать (извините, только на английском) здесь. Что для меня Гармония? Именно  во время работы над этим витражом мне стало ясно, что я хочу стать художником по стеклу и с тех пор я удовлетворяю это желание.

И вот наступает год 2008. Поворотный, потому что в конце года я наконец решилась,что я уже достаточно прочитала о фьюзинге и я хочу сделать свою первую картину. Я зашла в стеклянный магазин и на меня "выползло" стекло. Натурально я увидела стекло и поняла, что я хочу сделать что-то с восточной орнаменталистикой. Полезла в Гугл и нашла художника Хассана Муса -  Hassan Musa, который делает потрясающие каллиграфии.

И я влюбилась в Тигра, я назвала его Зверь, арендовала мастерскую и за пару дней нарезала себе Зверя. Кроме того, меня интересовало и очень как можно рисовать фритом - стеклянной крошкой разной величины. Соответственно я взяла молоток и наколотила себе и потом процедила сквозь разные сита крошку разнoй величины. Зверь по сути был моим первым фьюзинговым проектом - и я его очень люблю.По бокам вы видите бамбук, сделанный стеклянной крошкой разной величины.

Потом в 2009 году я сделала Замерзший цветок, он же Ахматовский цветочек, он же маленький витражик, где я использовала тот же цвет, что и Альтман в Портрете Анны Ахматовой (1914) 

Я очень люблю эту работу, впоследствии давшую жизнь витражу Поток (2012). Забегая вперед, скажу, что Поток вдруг пришел в голову и нарезался за одну ночь после жуткого стресса. Это я так стресс снимала. 

Начиная с 2009 и по конец 2012 я старалась разработать свою собственную технику во фьюзинге - как максимально тонко рисовать с помощью стеклянной пудры . Меня никогда не привлекали вазочки или другие рельефные вещи. Мне хотелось рисовать картины, манускрипты, иконы, гобелены в стекле, рисовать стеклом. Но здесь просто скажу, что мысли о фьюзинге были постоянно, я пробовала разные подходы, разные температурные профили, но так, чтобы показать - в этом посте показ начнется с ноября 2012 года.

А пока у нас 2009 и я задумываю сделать - нарисовать и создать свою мандалу, чтоб она еще и имела идею вращения. Это сложный процесс создать такой витраж, но удовольствие я получила огромное.Если вы видите, окантовка меняет свой цвет и так четырежды, это, по моему мнению, должно показывать движение, крутить витраж. 2009-2010. Цветок на заре. Sunrise Flower.

2010. Лео. Это моя первая мозаика стекло на стекле. Основой мозаики служит лист стекла, чтобы иметь эффект как просвечивающего стекла, как в витраже, но техники использованы мозаичные. Впервые я работала с пилой, поскольку резать вручную куски, чтобы сделать Лео - была бы грубее работа. Подробнее о мозаике Лео есть в английской версии блога здесь. Но всё же скажу. Я добивалась почти портретного сходства с конкретным человеком, моим Учителем в аспирантуре. Он мне очень дорог и очень много для меня значит. Поэтому эта мозаика была очень важной работой и требовала полной отдачи, всего моего мастерства. Я поместила Лео в очень сложное пространство, кстати, биполярное. 

И вот он, обладающий удивительной силой духа и харизмой, должен пройти и выйти из замкнутого пространства. Там даже порталы появляются от его поступи. То есть есть просвет.

2010.Озаботившись кругами, мандалами и вопросами движения я решила сделать Шар - Окно в стене. Но сначала была работа над Шаром и он стал показывать свои 3D качества уже сразу. Я нашла сей шарик в гугле, потом попробовала нарисовать симметрии. Получилось.

Кроме того, если вы посмотрите на раскраску шара - вы увидите там массу разных симметрий и разные круговые движения.Напоминаю, это плоский витраж.

Этот Шар перепробовал 2 ипостаси. Он был "замурован в стену" в витраже Окно. 2010. Предполагалось, что Шар - это окно, а остальное это стена. 

Но мне не показался этот витраж и я его разобрала и Шар снова был свободен. Потом был переезд и создание очередной мастерской и Шар в 2011 году нашел своё место в небе, вокруг него стали крутиться кубики, которые, падая на зeмлю, образуют дивный узор человеческих жизней. Подробней об этом витраже написано в английской версии блога здесь. Этот витраж называется Орнаментальная Фантазия. Думаю, это лучший витраж, который я создала на сегодняшний день.

 И еще один 3D витражик есть - на основании Шара Эшера. 2011.

 А этo еще одна попытка сделать тот же проект - 2017

Создав Шар, я решила, что нужно сделать еще пару мозаик. 2012. И работала я над ними практически одновременно, но всё же первенцом стал Носорожек, а потом появилась Атлантида. Носорожек иначе называется Пути воображения и есть в русской версии блога целый рассказ об этом здесь, а в английской версии блога здесь. В этом же посте  скажу, что Носорожек был вдохновлен Носорогом Дюрера, который никогда не видел это животное. Дюрер нарисовал то, что не видел, сделал гравюру. 

Мне хотелось с гравюры сделать мозаику, придумать цвета. Я давно подозревала, что мне Мироздание подкладывает нужное стекло. Так, Носорожиков рог как будто создан для моей мозаики и носорожек получился как живой.Это опять мозаика стекло на стекле, то есть носорожек может быть с подсветкой. Некоторое стекло для Носорожика раритетно, больше не выпускается. Это еще и гимн стеклу. И, несомненно, лучшая моя мозаика.

Следующая мозаика, созданная в 2012, была Атлантида или Сломанная Бесконечность - дань моему увлечению эзотерикой и размышления о том, насколько хрупкая вещь эта наша цивилизиция. Да и любая другая. Подробно об этой мозаике можно прочитать в русском блоге здесь, а в английском блоге здесь. Скажу, что вытачивала практически каждый кусочек, чтобы передать "тайные письмена" древних богов. Несколько лет собирала для этой мозаики синее стекло. Опять же эта мозаика стекло на стекле

2012 очень продуктивный год с точки зрения стекла. Я была близка в своих поисках техники, как я могу делать цветные картины в стекле с помощью стеклянной пудры. Да, четыре года я не могла никак найти эту точку,  когда пудра слушается. Пудра - упрямая штука, у каждого цвета свой характер. Дам еще раз ссылку на описание техники с нюансами - это здесь.  И, наконец, ноябрь 2012 - был сделан мой Бестиарий или Средневековый зоопарк. Подробные отчеты есть в русском блоге здесь и в английском блоге здесь. Я же покажу всего одну картинку. Они выглядят именно так, как я мечтала. Их можно трогать, они гладкие и немного рельефные. Я была счастлива!!! Это несколько лет моих поисков. И я, наконец, могла делать свои любимые работы из средневековых манускриптов. Допустим, Бестиарий - это вечная серия, хотя я к ней вернулась всего раз позже. 

И начался новый этап в моём творчестве. В нем я пытаюсь создать очень красивое декоративно-художественное  стекло.  Я таких работ в стекле не видела. 

В декабре 2012 я сделала еще одну очень важную работу - Бога-Геометра из манускрипта 13 века. 

Я очень волновалась, создавая рисунок Создателя. Помню, как волновалась, делая складки на хитоне. Отчет есть в английском блоге здесь и в русском блоге здесь. 

Задача в таких работах сделать максимально близко к Оригиналу, в то же время стараясь оттенить красоту стекла. Я - кинестетик, для меня очень важным является дотронуться до вещи. С моим запеченным стеклом это просто раздолье - хоть облизывай, оно экологически чистое.

Меня интересует вопрос, что чувствует художник, когда создает работу? Мне хочется через каждый мазок своей кисточки найти это состояние не только медитативное, но и попытаться услышать художника-создателя, тех, кто рисовал манускрипты, иконы, картины, делал дизайн гобеленов. Моя фьюзинговая техника очень тонкая, требующая усидчивости и многих часов работы. И за эти часы о чем только не передумаешь, сродняешься с работой. Чувствуешь себя музыкантом, исполняющим пьесу композитора. 

Вернемся к рассказу о работах. 2013. Много было сделанo фьюзинга и экспериментов и работ.  Из фьюзинга отмечу Пророка Илию в пещере с иконы 17 века,

серию Гротески Средневековья, 

Гобелен Дама с Единорогом. Гобелен-оригинал выткан в 16 веке и величиной 5 метров, высотой около 4х метров. Я пыталась передать все цветочки и ягодки и яблочки на своем гобелене 40 на 50 см, в 10 раз меньшем.

И Пророк Илия и Дама с Единорогом потребовали долгих часов сидения за столом, мне сделали специальный наклонный столик с подсветкой и я организовала себе скрипторий. 

Есть отчет о фьюзинге 2013 в русском блоге здесь. Гротески есть в английском блоге  здесь и немножко в русском блоге здесь. Дама с Единорогом есть здесь. 

Есть еще одна работа, сделанная в 2013 - это Aзбука Мироздания. Важно в ней многое. Во первых я экспериментировала прямо на месте, во вторых, это была моя первая работа, купленная у меня. В третьих, я пыталась найти нижнюю границу - насколько тонко я могу работать пудрой. До сего дня это самая тонкая работа - тоньше цифр я не писала и линий не делала. Работала самой тонкой иголкой, которую в состоянии удержать рука.

Несколько слов о том, что фотография совершенно не передает очарования работы. Вы можете увидеть детали, цвет, но не видите легкого барельефа, который есть практически у всех моих фьюзинговых работ.

Из витражей в 2013 сделана Музыка. Я взяла всё просвечивающееся стекло, накопившееся у меня за долгие годы и нарезала. Резала и укладывала как музыка на душу положит, мне было самой интересно, что получится. Рассказ о витраже есть в русской версии блога здесь.

В 2014 году я сделала самую большую на сегодняшний день работу - панно-инсталляцию  - Танец Вселенной (185 cm x 125 cm). Эта работа - экспромт, мне пришлось творить быстрo. Здесь есть концепция, я не побоюсь этого слова. Несмотря на то, что Вы видите звездное небо,  картина обо мне и моём сыне, о моей молодости. Здесь даже есть точно скопированная стеклянной крошкой тектоническая карта мира. Рассказ об этой работе писался одновременно с этим постом, спустя 4 года после создания самой картины, есть в русской версии блога здесь. В  рассказе много фот в том числе и с презентации. В общем, я представляла ее и другие свои работы на фестивале "Кленовые листья", потом на своей первой персональной выставке в Vandart Gallery  в сентябре 2014. 

Устроила перформанс. Искусство для Вас - потрогайте.

Надо несколько слов о Сыне в связи с моим творчеством. Он отважно прошел со мной через всё. Слышал все идеи. Внимательно слушал и задавал вопросы. Долбил стеклянную крошку на заре моих экспериментов. Помогал с мастерской. Он знает все мои поиски новых техник и технологий в стекле. Он знает, что я в постоянном поиске и чаще всего могу говорить только о своём творчестве. И он слушает, вникает, задает вопросы. Дает советы. Учится на креативного программиста. Вот.

И конечно я продолжала работы с пудрой в 2014.Oтмечу серию средневековых городов из Нюренбергских хроник (Nuremberg chronicles, 1493). Мною созданы Розовый город, Желтый город, Оранжевый город. Причем Оранжевый город - повторение той же темы. Он сделан в 2017. Но руке гораздо легче работать с повторением, она уже знает где начать, как быстрей, всякие секреты мастерства.  Рассказ о средневековых городах здесь.

Я сделала серию декоративных тарелок, получились неплохие работы, отмечу Глаза. Глаза я сделала уже дважды и выражение лиц было совершенно разным, очень интересно.

Есть и парусник , здесь я пыталась передать воздух и море.  И лёгкость летящего парусника. У меня был очень красивый кусок стекла. Оригинальная картинка почему-то не сохранилась. Это HMS Victory флагман Адмирала Нельсона.

Есть серия работ, сделанная уже в конце 2014 года - я бы отметила работу Самурайка и Подсолнух. Посмотрите, как самурайка танцует на опадающих с подсолнуха лепестках.. Вдохновлялась я сразу двумя работами - Подсолнухами Ван Гога и рисуночком моей сестры, который очень мне дорог.  Pисунок моей сестры Galina Og изображает меня в виде женщины-самурайки, там написано My sister-warrior. Я собираюсь рассказать в стекле историю Самурайки, показывать свои идеи в том числе и таким образом. То есть это сериал у меня. 

Еще одна работа о музыке - тоже конец 2014 - Гленн Гульд ( Glenn Gould - знаменитый канадский пианист) сидит на своем знаменитом стуле и играет Бетховенские сонаты, которые играли у меня в момент создания этой работы. Называется Музыкант. Здесь применена другая моя техника - техника фиксации эмоций, рассказ здесь.

Еще одна работа конца 2014 - Пожар в Александрийской библиотеке. Работа сделана в период сильнейшего стресса. Свеча и огонь объемные.

Далее - этап. Госпитализация и диагноз - биполярное расстройство. Сразу после госпиталя - в марте 2015 я сделала две мозаики, но покажу только одну - называется Красная точка. Я делала себя 25 летнюю, сидящую с беломориной на берегу Ледовитого океана - времена моих занятий геологией, моя любимая Арктика. Но вдумчивость на этой фотографии - очень моя, вообще это очень я, как я себя ощущаю. Мне кажется, что удалось эту вдумчивость передать.

После были годы депрессии. Стекло вяло делалось, без энтузиазма, в какой-то момент думала всё, брошу. 

Из фьюзинга раннего 2018 отмечу Японский сад. 

И вот Ирисы, 2018. Сложная работа. Я десять лет мечтала, чтобы суметь сделать Ирисы в стекле. Я пыталась поймать ритмы Ван Гога. Как он ее писал? Там четкие ритмы листьев и самих ирисов. Мне кажется, что удалось создать живую работу, я очень счастлива, что у меня есть мой Ван Гог.

Скажу в заключении.

Что я Вам хочу сказать за эти 15 лет? Стоило ли не спать ночами и думать о стекле? Не поверите, стоило. Я уж не говорю о вдохновении, почувствовав раз которое, ни с чем не спутаешь. Это невероятно захватывающий процесс творчества, обретения мастерства. Oтмечу моральное удовлетворение от сделанной работы. Я выкладывалась полностью, ставила свои собственные рекорды - очень увлекательно. 

 Я не знаю, почему именно стекло так сильно вошло в мою жизнь.  Я никогда не думала, что я выберу стезю художника, а поди ж ты, вот уже десять лет считаю это основной деятельностью для себя. Bсё легче моя рука, когда я работаю со стеклом, всё тоньше музыка, котоpую я хочу наиграть в стекле. Все лучше получаются мои работы.

Я с удовольствием показала Вам мои работы, жалко, что не вживую. Спасибо за внимание.

Если у Вас есть соображения, впечатления, пишите мне. 

juliartglass@gmail.com