Творческий сезон 2013. Январь-Июнь.

Уважаемые. Мне бы хотелось дать краткий обзор сделанного за первое полугодие 2013 и дать некую линию творческого развития за "отчетный период". Я понимаю, что это нужно прежде всего мне самой, я люблю подводить итоги и видеть, где я. Если Вас интересует моё творчество - такой текст будет удобен для ориентировки в последних публикациях в блоге.

Итак, что было сделано? Речь идет о временном промежутке январь-июнь 2013.

Были сделаны несколько блогов. Блоги Творчества Ушедшего Художника... Памяти Алёны Мартыновой. Я когда-то работала над созданием Алёниного портфолио, это было давно в 2000-м..., но сейчас это легло в основу созданных блогов. Блоги на русском и английском. Вы сможете ознакомиться с её творчеством здесь. Я написала также статью, она была опубликована в калгарийской газете и называется "Творчество на грани". В статье дан обзор творчества Алёны и интерпретация нескольких картин.

Далее мной были сделаны собственные блоги - на русском и английском языках. Мне конечно хочется писать в них гораздо чаще и сделать это регулярным, но пока не получается.

 Интересно, что начала я познавать азы вебсайтостроения год назад, тогда у меня было уже достаточное количество витражей, определенное количество фьюзинга и одна мозаика. Количество мозаик мне показалось недостаточным и я в рекордные сроки создала Носорожика и Атлантиду. После этого я решила, что это уже неплохо для представления моего творчества. Но с сентября 2012 у меня произошел рывок в создании работ из стеклянной крошки. Таким образом, к моменту открытия собственного вебсайта я смогла с удовлетворением написать, что я владению уже четырьмя разными техниками в стекле. Я делаю витражи, мозаики, рисую стеклянной крошкой, и просто делаю работы фьюзинговые из запеченного стекла.

Много работалось со стеклянной крошкой - я продолжаю экспериментировать и оттачивать эту технику. Всего проведено семь запеканий, из них четыре были чисто технические и экспериментальные, а три выдали на гора тонкие детальные работы, создать которые я мечтала, но была уверена, что технически это нереально.

Тематика работ такова. Я попробовала сделать копии древнеиспанских манускриптов тысячелетней давности - работы в стиле мозарабик (mozarabic), красота которого давно кружит мою голову. Думалось о вечном. И на темы Апокалипсиса. Ибо обе работы затевались на фоне ажиотажа перед "концом света 2012" ...

Спас в силах (Christ in Majesty)

Раннеиспанский манускрипт Моралии на книгу Иова 945 года. (Moralia in Iob, A.D. 945).


Работа получилась невероятно тонкая и очень красивая, но сфотать ее, чтобы передать всю красоту - трудно. Поэтому я показываю некий коллаж, чтобы дать представление. 

Слева - моя работа стеклом. Справа картинка-оригинал из книжки о раннеиспанских манускриптах. 

Дракон отдаёт свою силу Зверю. Апокалипсис. ( The Dragon gives his power to the Beast)

 Раннеиспанский манускрипт Факундус Беатус. 1047 год. (Facundus Beatus (Beatus of Ferdinand I and Sancha, 1047)

"И стал я на песке морском, и увидел выходящего из моря зверя с семью головами и десятью рогами: на рогах его было десять диадим, а на головах его имена богохульные. Зверь, которого я видел, был подобен барсу; ноги у него — как у медведя, а пасть у него — как пасть у льва; и дал ему дракон силу свою и престол свой и великую власть. И видел я, что одна из голов его как бы смертельно была ранена, но эта смертельная рана исцелела." Откр.13:1—3. 

Слева - моя работа стеклом, справа - оригинал из манускрипта. Мои комментарии к этой работе можно почитать здесь. 

Я сделала две копии икон - 12 века и 17 века. Это тоже давняя мечта - научиться создавать иконы стеклом. 

Ангел Златые власы (Angel with the golden hair).

По мотивам иконы Новгородской школы 12 века.

 Слева - моя работа стеклом, справа - оригинал.Это одна из старейших икон в собрании Pусского музея. И вот золотые власы на иконе выполнены в технике золотой штриховки, называется асиста. Мне хотелось сделать вот такую же одухотворенность. Мне хотелось попробовать сделать именнно рельефность прически. И диадему я делала типа как ювелир, там боковые подсветки идут в стекло и золото нанесено на обратую сторону , камень светится и есть отражение. Мне хотелось чтобы он оживал как бы.

Пророк Илия в пустыне. 34 х 49 см.

С греческой иконы 17 века. 

Эта самая технически сложная в данной технике на сегодняшний день и сюжетно непростая работа. Я получила громадное удовольствие, работая над ней и над сложным текстом.Слева - моя работа стеклом, справа - оригинал. Текст, написанный об этой моей работе можно почитать здесь. 

Мне очень нравится стилистика японской литографии Укиё-э и я почитала-посмотрела на тему японской живописи. Пока создана только одна работа, но, думаю, совсем даже не последняя. Тут большой простор для творчества.

Гейша и ...  жираф.  

С рисунка Утамаро "Такашима Охиса", 1793. Запеченное стекло. Работа стеклянной крошкой. 23 х 23 см. 2013.

Работа навеяна лекциями о человеческом восприятии профессора Рамачандрана. Сюжет в словесном варианте выглядит вот так: Идет гейша по саду, сакуры цветут, сливы. Весна. Вдруг слышит - хрустнула ветка. Оборачивается а там... жираф.  Размышления при создании этой работы показаны здесь. 

Попробовались крупные "мазки" и получился Тигр.

Тигр. 

23 х 24 см Запеченное стекло. Работа стеклянной крошкой. 2013.. 

 Мой сыночек заказал себе на письменный стол Архимидиса. Получилась работа Мерлин и Архимидис. Как Вы видите, Мерлин по рассеянности целится в пустое дупло, с его волшебной палочки стекают брызги магии и внизу вырастает волшебный цветок. А Архимидис, который прекрасен харизмой и ворчливостью, смотрит на это.

Создана Азбука Мироздания - сплав материнской любви,  науки и детской улыбки.

 23 х 24 см Запеченное стекло. Работа стеклянной крошкой. 2013.

Создано с десяток, если не больше талисманов.

Создан витраж "Музыка".

Музыка. 120 см х 90 см. 2013. 

Рассказ о витраже Музыка - читайте здесь. 

Написаны тексты - мои записи и размышления к созданным работам.

Ниже Вы сможете почитать подробнее мои записи к некоторым из работ и, я надеюсь, Вам будет интересно.

Также я продолжаю публиковать в своем блоге свои Песни - тексты-интерпретации живописи. Это более ранние мои наработки, но мне хочется, чтобы они были представлены в этом блоге.

К опубликованным ранее Гогену, Мане и витражам Шартра я добавляю несколько еще.

Блядь косая. Картина Захарова И.И.
Песня о женском любопытстве

Думаю, это неплохое оживление моего блога перед летними каникулами.

Всего наилучшего и до новых встреч!

Витраж "Музыка". 2013.

 Витраж "Музыка". 2013. 120 x 90 cm. 

За стеклом шелестит листва, витраж сделан как жалюзи - штора -он легко сдвигается, открывая лужайку, однако на фоте выглядит зеленоватым. Поэтому я покажу боковые ракурсы в своем рассказе, чтобы продемонстрировать оттенки стекла и текстуры. 

....Много лет назад, примерно в 2004,  я купила объемные, граненые квадратно-вогнутые стеклышки. Уже тогда меня влекли орнаментальные вещи, хотя я этого не понимала. Шли годы, стеклышки ждали своего часа... И вот много лет спустя эти граненые стеклышки дали идею этому витражу. Я просто отрисовала контрастно-выпуклую форму. И это две основные формы в витраже. Вогнутый "квадрат" и выпуклый "квадрат". Есть еще двойные и тройные - это музыкальные паузы и аккорды.

И вот где-то в октябре 2012 идея посетила мою голову и начался рождаться этот витраж. Я понимаю, когда пишут, что художник создавал рвботу несколько лет.это значит, что либо есть другие проекты и руки не доходят, либо идея сыровата , либо... перестает быть интересно. В моем случае руки до этого витражв доходили редко в силу интереса к другим работам.

Но моя идея мне нравилась и продолжает нравится. Я пишу эти строки, когда витраж Музыка еще не собран. Собрано порядка 60 процентов, меня поджимает время, ибо мне хочется его закончить к концу июня. Этот текст в этом смысле эксперимент. Я буду его дополнять в процессе работы над витражом и , таким образом, он будет неотъемлемой частью рабочего процесса.

Почему музыка? Как я его вижу? Я ввела более десятка оттенков цветовых. Кроме того, витраж насыщен стеклом с разными текстурами. Все это , в моем представлении, должно казаться разными музыкальными единицами - нотами, паузами, диезами и прочими тональностями.

Hаше человеческое восприятие построено так, что оно начнет выхватывать одинаковые цвета и текстуры, начнет искать паттерны. Я выкладываю кусочки так, что какие то паттерны вдруг обнаруживаются и тогда, по моему представлению, глаз продолжит искать и дальше...

 ….я все свои работы люблю ну когда появляется новая работа это очень волнительно.

….Mне представляется, что Mузыка, которую я создалa она пространственнa. Pазные мелодии то появляются , то исчезают...можно следить то за одним цветом, пытаться найти ритм, паттерны, сочетания , следить за линией. А можно представить, что мы видим лишь грань… , а на самом деле она - моя музыка … выходит далеко за рамки видимого..Я попыталась сделать несколько штрихов, которые, по моему мнению, должны выводить восприятие из ограничительных рамок витража. Интересно, как он будет смотреться когда будет окончен? завтра я обязятельно проложу усилители в рамку и мы перевернем витраж для пайки. После этого перевернем опять и я заклею всю поверхность бумажной лентой для маляров, потом начну цементировать. Цементирование процесс чумазый, а стекло мое всё текстурное и лучше его пока спрятать.

Какой я вижу свою Музыку? Ведь одно дело, что я хотела передать, а другое, что я вижу сейчас, когда витраж завершен и спаян. Это - лёгкая музыка. В ней много света и воздуха, она мне кажется нежной и .... необременительной, она создает летнее настроение, солнечное настроение. Она рассыпается лучиками звуков и света, улыбает. Вот, знаете, как идет человек и на душе светло. Мне видится в моей музыке глубина и раздумья, но общий фон не столько щенячьего легкомыслия, сколько светлой радости).

Словами труднее описать внутренние ощущения.

Я уже не первый раз делаю работу, связывающую стекло, свет, цвет и музыку. Моя первая работа  называлась музыкальные имровизации. Тогда я создала три небольших витража с единым рисунком, но различных по цвету. А все началось с того, что я купила стекло, которое переливалось как морозное солнечное утро. Так появилась  Зимняя сказка, аккомпаниментом которой мне представлялись звуки марша солдатиков из Щелкунчика. Ну и далее мысль пошла дальше и я увидела стекло-танго, и стекло-джаз... Важно, что сам рисунок ( а это был дизайн сестры) - так вот, сам рисунок мне просто нравился, но музыка возникла не из-за него, а именно из красоты цветного стекла...  

 Позже я прочитала Кандинского "О духовном в искусстве". Я почему-то понимала, что он пишет, я знала что он прав, поскольку я чувствую также сама.

Надо сказать, что когда я затеяла этот витраж, я попыталась найти учебники по музыкальной грамоте. Ноты я когда-то знала, у меня в детстве была учительница, я даже что-то играла на пианино... Но это было слишком давно, хотя какие то азбучные вещи мне все таки известны. Я смотрела учебники по нотной грамоте... мне думалось создать мелодии осязаемые или, хотя бы ,дать...стилистику, если хотите, музыкальных фраз.... Но это - не моё.. Думалось также взять ноты и присвоить нотам цвет-свет ... Но я не слышу, когда я смотрю в ноты, у меня нет этого знания, к огромному моему сожалению. Но я слышу. Я откровенно слышу музыку пространства. Это трудно описать словами. Я знаю-слышу звучание окружающего, понимаете? Не шум машин и шелест листьев, не пение птиц и рост травы... это лишь мелкие частности.... Я как бы слышу-вижу Движение... И я просто стала собирать квадратики своего витража. Понимая, что каждый кусочек в витраже - это некая грань, показавшаяся мне из всего пространственного многозвучия. …Дааааа. Попробуйте объяснить трудноформулируемое.

Вы не прeдставляете, насколько живое мое стекло. Например, за право завершить витраж боролось несколько претендентов среди стекла. Уже нарезанные и намеченные кусочки.... были "неправильны" в звучании.

Пришла в голову аналогия. Все мы знаем ставшую классической фразу "как причудливо тасуется колода". Что такое колода в гадании? Каков расклад? Каждой карте НАМИ дается некоторая интерпретация события, встречи, действия, отношений и тыды.... Что имел в виду Воланд? Причудливое и уникальное сочетание человеческих судеб и событий во времени и пространстве, обусловившее появление именно этой ситуации. Именно такой именно здесь и сейчас. Но чтобы получилось сейчас, движение должно быть вечно бесконечным и создать именно такой расклад. Мне кажется, это очень хорошая аналогия того, что получилось в витраже. Просились и поменьше квадратики - не сложились, какое-то стекло "встряло" в процессе, хотя совершенно не предполагалось изначально. Крупные желтые солнечные и прозрачные дождевые  куски стекла были нарезаны и задали движение (солнечное -вверх) и музыкальные паузы (дождевые-горизонтальные).

 

А вот крупные, изумительные куски стекла не предполагались до последнего. Я могу Вам показать изначально нарезанное, до того как я стала собирать витраж... Ещё надо сказать, что я его начала легко, нарезала быстро, сложила, начала собирать.... И потом получился интервал в несколько месяцев, когда я не трогала витраж. Я была сильно увлечена фьюзинговыми работами и много сделала в этом направлении. И тут пришла очередь этого витража. И я стала его собирать... Вот в этом момент появились новые претенденты стать частью витража - стекло, которого не было изначально. Это радужное стекло. Очень красивое снежное белое, которое на просвет выглядит как розовый жемчуг. И вдруг совершенно отчетливо в самый центр запросился великолепный кусок. Он отличался полностью от размера и выбранного ритма, но он сел так, как будто там его место.... Более того, он опять предполагался единичным самым крупным, и чуток позднее стало ясно, что их будет насколько и именно они создадут эффект выхода за рамки. Музыка вечна и бесконечна.. И если бы я ограничилась первоначальнам .

вариантом - эта бесконечность осталась бы. Но влилась внезапно вот новая тема, которая усилила именно впечатление выхода за рамки.

Ещё одним важным моментом было то, что я хотела равномерного распределения всех цветов в витраже. Чтобы не было ощущения "стекла не хватило"). Это может только мне смешно. Значительная часть использованного в витраже стекла покупалась в самом начале моей витражной деятельности. Это 2004-2005, Калгари. Оно лежало в ящиках и терпеливо ждало своего часа. А я никак не могла придумать, что бы такое сделать. Поскольку уже давным давно я работаю со стеклом сложным по цвету, богатым текстурами и оттенками. Где каждый кусочек - сам по себе картина. А для этого Проекта мне нужно было прозрачное стекло и я с радостью резала свои старые запасы.

Если вы присмотритесь, тут можно найти разные события. Философские. История повторяется. Дежавю. Встречи и разлуки. Тут можно увидеть солнце и ветер, дождь и рябь на воде, траву и деревья, лед и снег, радугу и отражение. Оно очень глубокое -стекло. Оно играет не просто сочета
нием с другими, но и само по себе. Тут десятки разных текстур. И я, когда собирала. Вы знаете. Вот как будто, чтото тобой движет, вкладывает в руку тот или иной кусок, какие-то кусочки постоят-постоят, примерятся к этому месту и... исчезают. Не понравилось им? Не, не мне, именно им. Я примерю с десяток, отложу в сторону.. вроде запомнила как хочу укладывать. Ан нет, кто нить да ссамовольничает и пошло-поехало, получается другой расклад.

Я много раз писала, я люблю когда мои витражи и мозаики свободны от рамок обязательного рисунка. То есть есть основная идея и она разрабатывается и развивается в процессе работы. В витражах это не принято. Жесткий дизайн. Я так не хочу.

Спасибо за внимание.

Если будет желание - попробуйте услышать мою музыку. Или, может быть, вам напоется Ваша собственная мелодия, глядя на мой витраж.