Showing posts with label витраж. Show all posts
Showing posts with label витраж. Show all posts

Thursday, 10 July 2025

Знакомство

Здравствуйте. Я - художник по стеклу, живу и создаю своё стекло в Монреале, Канада.




Последние двадцать лет я работаю со стеклом — создаю цвет, свет и смысл.

Сейчас я приглашаю вас открыть Витражный Мир — проект, родившийся из моего самого глубокого художественного и человеческого видения.

 

Это приглашение к коллективному творчеству.

С помощью простой, но сильной техники — мгновенных витражей — люди со всего мира могут превращать эмоции в светящиеся стеклянные панели. Эти панели станут стенами общественных пространств — новым языком света, созданным многими руками и сердцами.

 

Посмотрите мой фильм здесь — с него всё начинается.



Мои витражи можно посмотреть здесь. 

 Мои мозаики можно посмотреть здесь

 Фьюзинг. Работа крупной стеклянной крошкой (coarse frit) здесь

 Фьюзинг. Работа среднезернистой стеклянной крошкой ( medium frit) здесь

 Фьюзинг. Работа пудрами здесь

Фьюзинг здесь

Каждая моя работа посвящена какой-нибудь идее и я эту идею разрабатываю, пока делаю работу. После того, как работа создана, я пишу текст-рассказ.

 Большинство моих фьюзинговых работ сделано в моей собственной технике рисунка стеклянной пудрой. Вы можете прочитать о технике здесь. 

Иногда мне нравится писать рассказы-интерпретации живописи и они также представлены в моем блоге.

 Если Вам интересен мой путь как художника, я предлагаю прочитать мой пост, написанный к 15 летию моей творческой деятельности в стекле - здесь. Там рассказана моя история и показаны работы вплоть до конца 2018 года. Работы 2019 года Вы можете увидеть здесь. 


У меня два блога - один на русском, другой на английском - здесь. 

Моя виртуальная выставка: Стеклянная музыка Юлии Протковой

Мои контакты: bio.site/juliaprotkova



Tuesday, 26 December 2023

2023. Мои работы

2023 год был, пожалуй, первым годом, когда я опять работала в полную силу, сколько могла. Работала и дома, и в Ателье, куда я хожу дважды в неделю заниматься арттерапией для людей с ментальными проблемами. Я биполярна. В 2023 году я переехала и у меня новая, просторная, светлая мастерская, в которой мне очень хорошо работать. Поэтому я работала не вопреки обстоятельствам, а с огромным удовольствием и энтузиазмом.

Год начался созданием Фантазии #N+1, моей собственной музыки в стекле. Так я называю свои экспромты, в которых пытаюсь создать композиции, которые приходят мне в голову.


Потом я сделала Лавандовую песню. У меня был очень красивый кусок стекла и я решила сделать его еще краше. Очень простой и очень эффектный проект получился.


Работа нас Шинобу была долгой. Я сначала запорола первую - она взорвалась в печке, но я обещала сыну создать в стекле его любимую аниме героиню. Я никак не могла найти к ней подход, никак. Пока мой сын не рассказал мне о том, что она - Шинобу - Хашира - и это высшее признание Мастерства в табели о рангах. И вдруг я услышала ее имя. Мне пришло в голову, что ее зовут Ши. Тут же стало понятно название этой работы, которое изумительно выглядит по английски. She is Shi. И, как только это пришло мне в голову, я тут же сделала работу. Полное название; Её зовут Ши. Хашира Шинобу Кочо.


Далее я переехала и уже в новой мастерской затеяла очень интересный эксперимент. Я нашла работу Гойо Хашигучи (Goyo Hashiguchi, Standing Beauty, c.1920). Там изображена красивая женщина в прозрачном пеньюаре. И у меня родился проект Три Грации. Я сделала три разных лица, три разных цвета волос, три разных цвета маникюра и педикюра. Но фигуры граций сделаны по одному контуру. А вот закрашивала я тела и делала прозрачный пеньюар тремя разными способами. Я представления не имела, что у меня получится, но получилась очень интересная и изящная работа.


Следующая работа - Бэки. Кошка, рожденная на земле. Тоже миниатюра. 6.5"х8.5". Мне очень нравится этот размер. Получаются небольшие работы, их удобно держать в руке и демонстрировать на рабочем столе. Итак, Бэки - это кошка моего сына. И я, впервые в этом проекте, попыталась рисовать стеклянной пудрой портрет кошки сама. То есть, я не подкладывала картинку Бэки под стекло, а смотрела и рисовала. Но технически я сделала ошибку - наложила черную пудру, забыв, что она самая текучая во время запекания. И портрет Бэки разошелся на кусочки. Буду переделывать, мне нужно этот момент отработать.


Следующий проект был тяжелый морально. В марте ушел из жизни мой учитель по витражам Рок Лаплант (Rock Laplante).  Это очень большая потеря для меня, я впервые встретила профессионала, он многому меня научил. Он был моим инструктором в Ателье. У нас было удивительное созвучие. Я много сделала витражных и фьюзинговых проектов под наблюдением Рока. И я решила написать стеклянную грустную музыку. Неотъемлемой частью проекта является текст-объяснение. Вот что написано на работе.

Этот проект называется Реквием. Тем, Кого Я Потеряла На Моем Пути. Канареечно Желтый это цвет, представляющий мой Путь как художника по стеклу с сентября 2014 по май 2023. Гранатовый Красный - это незажившие раны от потерь. Авантюриновый Синий - раны старые или зарубцевавшиеся. Опалиновые звезды представляют собой мелодию для заживления ран моей Души. Авантюриновый зеленый показывает мою креативность за этот период. Я приветствую тех, кто по-прежнему жив! Я грущу о тех, кто покинул нас..... Это грустная музыка.


Над проектом 11.25° я работала долго, несколько месяцев, с полгода. Это первая моя работа из серии Игры Гениев. Рисунок сделан Леонардо да Винчи, воспроизведен в гравюре по дереву Альбрехтом Дюрером. И я воспроизвела этот изумительный орнамент в стекле. Текст, написанный на работе, гласит.

Я назвала этот проект 11.25°, так как увидела 32 повторения во внутреннем круге Орнамента. Орнамент был создан Леонардо да Винчи и воспроизведен на гравюре Альбрехта Дюрера (ок. 1507 г.). Работая со стеклом над Орнаментом, я обнаружила, что он состоит из шести нитей; четыре, образующих основную конструкцию, и две нити, служащие вспомогательными элементами. Это первая работа из моей стеклянной серии «Игры гениев». 1 из 7. Работа по стеклу и техника Юлии Протковой. VI-2023.


Проект Магия Альгамбры - это результат моего восхищения изумительной орнаменталистикой дворца Альгамбры и исследование сложного геометрического орнамента. Я его видела, посетив Альгамбру в 2022, кроме того, я использовала зарисовку М.К.Эшера, сделанную в 1922 году, когда он посетил Альгамбру. Я намеренно поменяла цветовую гамму и даже сделала маленькое видео, чтобы показать, как дивно формируется этот сложный, 16-ти лучевой орнамент.


Проект Арктическое приключение - это витраж, сделанный мной в Ателье. По северному Ледовитому океану плывет парусник, тихо падает пушистый снег. Это мой третий парусник, сделанный по моему дизайну. У меня есть витраж-парусник с алыми парусами, есть с розовыми, и вот появился парусник с голубыми парусами, надутыми холодным северным ветром. Я люблю Арктику, проработала там в молодости пять лет. Этот витраж - воспоминания о молодости, о годах, проведенных в Арктике.


Проект Сотворение Мира - это моя собственная интерпретация Сотворения Мира. Я убеждена, что наш Мир - это научная лаборатория для Бога.

Перед тем, как я покажу вам работы, позвольте показать начало текста для проекта.
----------------------------------------------------------
Жил-Был Бог. И у него были несметные количества разных игр. И вдруг внезапно к Богу пришла мысль. Создать материальную Вселенную. И вдохнуть Дух в каждую пылинку Вселенной.

Богу чрезвычайно понравилась Мысль. И Бог начал подготовку к материализации проекта. Прежде всего Бог продумал элементы, которые будут участвовать в материализации. Это были тончайшие пылинки, видимые лишь Богу. Они были разных свойств, разного состава и разного цвета. Бог взял сетку - чертеж портала и решил, что это будет сетка координат для отслеживания процесса Материализации Мысли.

Весь мой цикл Сотворение Мира состоит из Десяти Шагов.

Шаг 1й. Материализация Мысли. (Большой Взрыв).
Шаг 2й. Деление на Свет и Тьму. (Дуальность).
Шаг 3й. Деление на Элементы. (Земля-Вода-Огонь-Воздух).
Шаг 4й. Создание Вселенной (Звезды-Солнце-Галактики...)
.......
---------------------------------------------------------
Я покажу пе
рвые четыре Шага моего проекта Сотворение Мира, сделанные в 2023. Все четыре работы объединяет Мысль, которая нарисована разными цветами (Шаг 1-3) или была выложена Опалиновыми шариками, символизирующими звезды.

Шаг 1й называется Материализация Мысли. Это, сути, моё видение Большого Взрыва. Здесь показан раскаленная Перчиково Красная Мысль на фоне распределения первичного материала во все стороны.



Шаг 2й называется Динамическая Дуальность. В этой работе Мысль немного охлаждается и становится Оранжевой на фоне из желто-фиолетовых взаимодействий. Я избегаю делать бело-черные взаимодействия, поскольку это радикально полярные точки. Я отобрала три оттенка желтого и три пурпурно-фиолетового и сделала динамичный фон.


Шаг 3 называется Алхимия Элементов. В этой работе Мысль охлажденная цвета голубого льда ледников. Фоном для Мысли являются многоуровневые взаимодействия первичных элементов - Огня, Воды, Воздуха и Земли.


Шаг 4 называется Создание Космоса. В ней Мысль была выложена Опалиновыми шариками. Это означает, что Мысль не просто охладилась, а кристаллизовалась и появились звезды. Данная работа была очень экспериментальной - я проверяла многое.

Также надо сказать, что проект Сотворение Мира запекался в два приема.


Проект Навстречу Неведомому был создан в декабре 2023. Я подробно рассказала о нем здесь. Если вкратце, я сделала стилизацию с испанского манускрипта Беатуса Силос Апокалипсис начала XII века. Я решила стать главной героиней своей работы в стекле и усмирить дракона Апокалипсиса с помощью блестящей крошки цветного стекла. Это очень интересный проект, который не совсем получился - там есть пузыри по рамке работы. Я повторю эту работу и попробую новые термопрофили.


Очень важным проектом для меня явилась работа Янтарный парусник. Этой идее уже лет пятнадцать. Я хочу сделать Янтарную комнату, например кафе, где будут только оттенки янтаря. От пола до потолка. Янтарь ведь он разный - от молочно-белого до коричневого. В этой янтарной комнате будет происходить таинство - встреча живущих с теми, кто покинул наш Мир. Я сделала Янтарный парусник из среднезернистого фрита и у меня получилось подобрать все оттенки. Я очень довольна этой работой.



Monday, 25 December 2023

2021. Мои работы

2021 год был очень важным годом в моем развитии как художника. Я подобрала работы не в хронологическом порядке, а так, чтобы было flow в моем рассказе. И начну я свой рассказ с работы Моя Душа. Это очень важная работа. Она знакомит Мир со мной, как художником по стеклу. Я, если честно, не ожидала такого названия работы. И изначально предполагался совершенно другой дизайн. Но я вдруг обвела контур своих рук с обратной стороны стекла и вдруг отчетливо услышала мысль, что это моя Душа. Работа предполагает разглядывание, кроме того, обратите внимание, руки маленькой Юльки нарисованы так, что вы можете поднять свои руки в том же жесте и дотронуться до моих рук. Поприветствовать мою Душу. Хорошая работа, глубокая, я довольна ей.


У меня есть пост и видео о Стеклянном стаде Носорогов Дюрера. В своём фильме, который существует в двух экземплярах - я озвучила английскую и русскую версию, я рассказала об истории создания моих Носорогов. В 2021 был создан Носорог-мальчик #3. Rhino-boy #3. Это мой Эверест, без преувеличения. Это лучший по исполнению среди Носорогов и пиковая, очень тонкая работа. Это предмет моей гордости.


Симфония #1 - это моя первая самостоятельная музыка в стекле. Я писала и неоднократно, что я слышу стекло, это трудно передать словами, но я слышу стеклянную музыку. У меня было порядка 75 оттенков разноцветной стеклянной пудры и мне хотелось, чтобы они прозвучали.


Проект Взлет (Takeoff) был создан сразу после смерти моего отца, профессора, заядлого рыболова и садовода-любителя. В этой работе каждый цвет несет смысловую нагрузку, а оптическая иллюзия поднимающейся сферы означает вознесение его души. Я сделала видео как я работала над этим проектом, оно интересное.


Когда я увидела картинку-оригинал из немецкого манускрипта (The Stammheim Missal, Hildesheim, ca.1170; Ms.64 (97.MG.21), fol. 10v.), я влюбилась в нее сразу. У меня было очень красивое стекло и мне захотелось воссоздать эту картинку в стекле. Я работала в ритме один день творения за один день. То есть, я создала шесть картинок-кружочков за шесть дней. Это был очень интересный, мистический, я бы сказала, опыт. Шесть дней Творения.


Я в восторге от этой картинки. Это иллюстрация из испанского манускрипта Beatus of Liebana, Commentary on the Apocalypse (the "Silos Apocalypse"), 1091-1109. На картинке изображены Адам и Ева, но я назвала этот проект Познание Любви (Insight on Love). В моем представлении это очень важное чувство.


Гермес Трисмегист и творческое пламя, объединяющее полярности (Hermes Trismegistus and creative fire that unites the polarities) взята из книжки по алхимии 1624 года. Я уже более пятнадцати лет увлекаюсь эзотерикой и очень люблю подобные темы. Меня заинтересовало творческое пламя в этой картинке. Причем, я нашла в сети раскрашенный вариант этой гравюры и пламя было изображено как обычный огонь. Меня это возмутило. Творческое пламя - это совершенно другая субстанция. Кроме того, я биполярна, а здесь показаны две полярности - Солнце и Луна. В общем, очаровательная картинка, которую я сама раскрасила, как посчитала нужным. В частности творческое пламя тоже полярно - темно-фиолетовое ночное со всполохами весеннего дня.


Эта работа - моя третья попытка создать Кошку в стекле. Оригиналом является работа Яёи Кусамы Автопортрет. Я пыталась сделать Кошку в 2019 - она взорвалась в печке; я пыталась сделать Кошку в 2020 - она получилась с пятном во все лицо. В 2021 я решилась попытаться в третий раз. И написала на своей работе следующий текст.

Эта работа называется Кошка Инопланетянка (Попытка #3). Это воссозданный в стекле автопортрет Яёи Кусамы (2009), в котором использована другая цветовая схема. Яёи Кусама моя ролевая модель, моя путеводная звезда и моё вдохновение. Я вошищаюсь ее талантом и беззаветным служением искусству. Это работа - дань уважения ей. Это моя третья попытка воссоздать эту Кошку. Я надеюсь на успех. Работа по стеклу и техника Юлии Протковой. 2021.


Этот проект называется Сова. Её очень любит моя мама. Хороший, быстрый проект, работа стеклянной пудрой.



Этот проект называется Тигр 2021. Это повторение той же картинки, с которой я делала Тигра в 2013. Меня интересовал мой прогресс. Получился шикарный зверь. Очень хорошо. 


В 2021 я сделала витраж Страсть. Это размышления о таком чувстве как страсть в целом, и о моей страстной одержимой привязанности к цветному стеклу. Каждый цвет витража имеет смысловую нагрузку. Например, дождевой фон означает мои слёзы на витражном пути, а пепельно-синяя рамка означает эмоциональное выгорание. Было у меня и такое. Но в целом моя Страсть прекрасна. Будучи художником самоучкой, я делала этот витраж в Ателье под руководством профессионала Rock Laplante. Рок учил меня секретам мастерства и я безмерно благодарна ему за это. После смерти Рока в 2023 я выкупила этот витраж и он находится в моей коллекции как напоминание о нашей совместной работе. Есть видео, в котором показаны все оттенки стекла витража Страсть.


Следующие шесть работы сделаны из крупнозернистого фрита - крупной стеклянной крошки. Я называю их мгновенные витражи (instant fused panels IFP). Это мои эксперименты с крупной крошкой. Это - выплеск идеи. Создается в течении пары-тройки часов. Меня интересовала эта техника прежде всего легкостью исполнения. Вообще-то ее нужно делать рядом с килном, но у меня нет такой возможности, поэтому техника была немного изменена. Но суть остается - это быстрая передача идеи. Я посвятила все шесть работ членам своей семьи. Каждая работа состоит из собственно рисунка и текста. Написание текста на работе заняло чуть ли не больше времени, чем создание рисунка.


Первая работа называется Мой биполярный Мир. Вверху - небо и солнце, внизу - ночь с луной и звездами. А в центре - символическое изображение нашей Земли, украшенной Мгновенными витражами. Это моя Мечта - создать Витражный Мир и слетать в Космос и увидеть Мир, разукрашенный витражами.

Текст. Это работа называется Мой Биполярный Мир. Она отражает моё видение как человека и как художника по стеклу. Это моя первая попытка использования новой техники, которую я развиваю. Юлия Проткова. Май 2021.



Идея второго витража структурирована еще больше. Я вообще думала сделать этот витраж двухцветным. Синий - это я, оранжевый - это мой сын. Это моё самое любимое сочетание цветовое. В центре - младенец в утробе матери - с этого момента началась моя любовь к сыну. Верхний левый квадрант - это тесные взаимодействия матери и ребенка в детстве и постепенное ослабевание опеки с взрослением сына. Правый нижний - это мы - два независимых индивидуала, любящие друг друга, но уважающие пространство каждого. Оставшиеся два квадранта выложены цветами стеклянной крошки, которую выбрал мой сын.

Текст. Второй мгновенный витраж. Эта работа называется Всё во всём. Это отражение моей любви к сыну, а также любви, тепла и поддержки, которую я получаю от него. Это честь иметь такого Сына. Это второй эксперимент где я использую новую технику, над которой работаю. Юлия Проткова. Май 2021.


Третий витраж состоит весь из светлых цветов. Это просьба моей мамы. Моя мама проспонсировала создание прототипов мгновенных витражей. Иди за своей мечтой, сказала мама. Я так и назвала витраж. Иди за своей мечтой. Я очень люблю маму. Она мой друг. Я пыталась создать образ абсолютного счастья. Для меня это озеро, в котором я бы купалась целыми днями, луг с разноцветными цветами и усыпанное звездами небо. Но ночное небо было заменено падающей звездой как символом моей Мечты.

Текст. Эта работа называется Иди за своей Мечтой. Эти слова мне сказала мама, когда оплатила мои нынешние стеклянные эксперименты. Эта работа - дань уважения моей уникальной Маме. Эксперимент номер три. Юлия Проткова. Июнь 2021.


Четвертый витраж посвящен моей сестре. Я попросила сестру выбрать оттенки и это были темные оттенки. Так что это создало эксперимент - как темное стекло будет смотреться? Я назвала этот витраж Приветы из Монреаля. Что изображено? Вы знаете, в 2014 году я подписала в мэрии Золотую книгу Монреаля. И я написала Дорогой Монреаль, Я действительно надеюсь, что когда нибудь я сделаю тебя еще краше. Так вот, на моем витраже изображены мои мечты об украшении Монреаля в частности.

Текст. Четвертый мгновенный витраж. Эта работа называется Приветы из Монреаля. Она посвящена моей Сестре за ее любовь и заботу. Именно благодаря тебе я могу назвать Монреаль своим домом и я очень благодарна за это. Эксперимент номер четыре. Юлия Проткова. Июль 2021.


Пятый витраж очень сложный и пестрый. Он называется Воспоминания о молодости и посвящен моему Бывшему мужу. Он мой друг и поддержка 37 лет.Каждый цвет и орнамент означает определенный этап и события нашей молодости.

Текст. Пятый мгновенный витраж. Эта работа называется Воспоминания о молодости. Она посвящена моему бывшему мужу, моему другу и моей поддержке 35 лет Виктору Проткову. Именно ты ввел меня в мир искусства. Именно ты научил меня творить. Эксперимент номер пять. Юли
я Проткова. Июль-Ноябрь 2021.


Шестой витраж завершал мои эксперименты. Он называется Музыка света и посвящен памяти Отца. Здесь я просто разрешила себе играть. Я вспоминала Отца и благодарила его.

Текст. Шестой мгновенный витраж. Эта работа называется Музыка Света. Она посвяшена памяти моего отца Профессора Стива Глоба (1938-2020). Это заключительный тест в моем исследовании мгновенных витражей. Эта работа суммирует мои шаги по развитию данной техники. Тест номер шесть. Юлия Проткова. Ноябрь 2021.


Позволю еще несколько слов. Я имею счастье наблюдать за этими витражами круглосуточно. Я видела и знаю как прекрасны классические витражи. Мои мгновенные витражи сияют не хуже. В какой-то момент они вспыхивают на солнце так, что это просто необыкновенно. Я убеждена, что это очень перспективно, красиво, и быстро.





Sunday, 29 December 2019

2019: Итоги года.

Мой 2019 год был первым творческим годом после четырехлетней депрессии. Я, наконец, творила с удовольствием. Мне очень нравится, что я натворила, так что позвольте мне подвести итоги 2019-го. Если вы не видите логики между этими работами - это не страшно. Главное, что ее вижу я). Если не вдаваться в детали, я продолжаю эксперименты. Для интересующихся результаты первых пятнадцати лет моей работы со стеклом и мою историю можно прочитать здесь.

Звездная ночь. Рассказ здесь. Я впервые работала со среднезернистой стеклянной крошкой. Город внизу сделан стеклянной пудрой.
Человек Ищущий. Рассказ здесь. Это продолжение работ в технике рисунка стеклянной пудрой. Я очень довольна этой своей работой. Это очень красивое декоративно-художественное стекло получилось.
Витраж Солнце. Солнце - это перевод с арабского названия Shamsa. Так называется иллюминированная, покрытая золотом и раскрашенная пигментами книжная декорация Корана 1338 года. Находится в библиотеке в Дублине, Ирландия. Вот здесь можно посмотреть. Она не симметрична, но близко к тому. И вот я ее вырезала в стекле. О том, чтобы сохранить все декорации и речи не было, но мне хотелось посмотреть как она будет выглядеть в витраже. И она выглядит очень хорошо, не правда ли? Я довольна этим витражиком.
Орнаментальная Кошка. К сожалению, эта работа взорвалась в печке. Но я довольно долго над ней работала. Я когда увидела этот Автопортрет Яёи Кусамы - меня он потряс до глубины души.
Эта Кошка - моё восхищение Яёи Кусамой. Кусама-сан - женщина-художник с ментальным расстройством, самая богатая из современных живущих женщин-художников. У Кусамы-сан потрясающие инсталляции, ее работы в дизайне известны всему миру. Она-Живая Легенда.Ей 90 лет и она ежедневно работает в своей мастерской. Для меня Кусама-сан - ролевая модель. Я решила показать незапеченную работу, чтобы вы оценили, что она великолепна). Очень жалко и больно. Я думала она будет моей лучшей работой в стекле на сегодняшний день. Будем надеяться, я ее когда нибудь сделаю.
Летучий Корабль. Я с огромным удовольствием сделала еще один парусник. Последний раз я делала парусник в 2005 году. Это очень давно, две жизни назад... И я захотела вновь пережить состояние, когда ты делаешь парусник. Я очень люблю парусники. В этот раз он летит из ночи в день, к солнцу. В этот раз я работала под руководством Профессионала. Рок Лаплант привнес идею линий в дизайн, у меня была совершенно другая идея. Но я очень довольна как получился этот витраж. Получилось сохранить паттерн стекла-фона..
 Дорога Пилигрима. Рассказ здесь. Я продолжаю эксперименты с техникой рисунка стеклянной пудрой. В этот раз я делала неповторяющиеся мазки, по сути сложный орнамент. Я никогда ранее этого не делала. Мне хотелось достичь состояния, когда на картине все движется - мерцает звезда, светится небо, колышутся кусты и кипарис и...движется дорога. Попробуйте слегка отдалиться от экрана монитора - вы сможете увидеть движение. Я очень свободно себя чувствовала, когда делала мазки кисточками. В этой работе очень много меня.
 Средневековый город. Я очень люблю создавать эти работы. Есть у меня в блоге целый пост о средневековых городах - здесь. Они требуют очень точной руки, это натурально создание миниатюр, я работаю тонкой иголкой и буквально пылинки считаю, чтобы получить нужную толщину линии. И это мой тест на то, как работают мои руки. Я показываю работу еще в процессе создания. Пока не знаю, какого цвета будет этот город. Я очень довольна толщиной линии, это даже тоньше, чем получилось в Человеке Ищущем. То есть работа должна получиться просто кружевной. Показываю статус на сегодня


Tuesday, 9 July 2013

Витраж "Музыка". 2013.

 Витраж "Музыка". 2013. 120 x 90 cm. 

За стеклом шелестит листва, витраж сделан как жалюзи - штора -он легко сдвигается, открывая лужайку, однако на фоте выглядит зеленоватым. Поэтому я покажу боковые ракурсы в своем рассказе, чтобы продемонстрировать оттенки стекла и текстуры. 

....Много лет назад, примерно в 2004,  я купила объемные, граненые квадратно-вогнутые стеклышки. Уже тогда меня влекли орнаментальные вещи, хотя я этого не понимала. Шли годы, стеклышки ждали своего часа... И вот много лет спустя эти граненые стеклышки дали идею этому витражу. Я просто отрисовала контрастно-выпуклую форму. И это две основные формы в витраже. Вогнутый "квадрат" и выпуклый "квадрат". Есть еще двойные и тройные - это музыкальные паузы и аккорды.

И вот где-то в октябре 2012 идея посетила мою голову и начался рождаться этот витраж. Я понимаю, когда пишут, что художник создавал рвботу несколько лет.это значит, что либо есть другие проекты и руки не доходят, либо идея сыровата , либо... перестает быть интересно. В моем случае руки до этого витражв доходили редко в силу интереса к другим работам.

Но моя идея мне нравилась и продолжает нравится. Я пишу эти строки, когда витраж Музыка еще не собран. Собрано порядка 60 процентов, меня поджимает время, ибо мне хочется его закончить к концу июня. Этот текст в этом смысле эксперимент. Я буду его дополнять в процессе работы над витражом и , таким образом, он будет неотъемлемой частью рабочего процесса.

Почему музыка? Как я его вижу? Я ввела более десятка оттенков цветовых. Кроме того, витраж насыщен стеклом с разными текстурами. Все это , в моем представлении, должно казаться разными музыкальными единицами - нотами, паузами, диезами и прочими тональностями.

Hаше человеческое восприятие построено так, что оно начнет выхватывать одинаковые цвета и текстуры, начнет искать паттерны. Я выкладываю кусочки так, что какие то паттерны вдруг обнаруживаются и тогда, по моему представлению, глаз продолжит искать и дальше...

 ….я все свои работы люблю ну когда появляется новая работа это очень волнительно.

….Mне представляется, что Mузыка, которую я создалa она пространственнa. Pазные мелодии то появляются , то исчезают...можно следить то за одним цветом, пытаться найти ритм, паттерны, сочетания , следить за линией. А можно представить, что мы видим лишь грань… , а на самом деле она - моя музыка … выходит далеко за рамки видимого..Я попыталась сделать несколько штрихов, которые, по моему мнению, должны выводить восприятие из ограничительных рамок витража. Интересно, как он будет смотреться когда будет окончен? завтра я обязятельно проложу усилители в рамку и мы перевернем витраж для пайки. После этого перевернем опять и я заклею всю поверхность бумажной лентой для маляров, потом начну цементировать. Цементирование процесс чумазый, а стекло мое всё текстурное и лучше его пока спрятать.

Какой я вижу свою Музыку? Ведь одно дело, что я хотела передать, а другое, что я вижу сейчас, когда витраж завершен и спаян. Это - лёгкая музыка. В ней много света и воздуха, она мне кажется нежной и .... необременительной, она создает летнее настроение, солнечное настроение. Она рассыпается лучиками звуков и света, улыбает. Вот, знаете, как идет человек и на душе светло. Мне видится в моей музыке глубина и раздумья, но общий фон не столько щенячьего легкомыслия, сколько светлой радости).

Словами труднее описать внутренние ощущения.

Я уже не первый раз делаю работу, связывающую стекло, свет, цвет и музыку. Моя первая работа  называлась музыкальные имровизации. Тогда я создала три небольших витража с единым рисунком, но различных по цвету. А все началось с того, что я купила стекло, которое переливалось как морозное солнечное утро. Так появилась  Зимняя сказка, аккомпаниментом которой мне представлялись звуки марша солдатиков из Щелкунчика. Ну и далее мысль пошла дальше и я увидела стекло-танго, и стекло-джаз... Важно, что сам рисунок ( а это был дизайн сестры) - так вот, сам рисунок мне просто нравился, но музыка возникла не из-за него, а именно из красоты цветного стекла...  


 Позже я прочитала Кандинского "О духовном в искусстве". Я почему-то понимала, что он пишет, я знала что он прав, поскольку я чувствую также сама.

Надо сказать, что когда я затеяла этот витраж, я попыталась найти учебники по музыкальной грамоте. Ноты я когда-то знала, у меня в детстве была учительница, я даже что-то играла на пианино... Но это было слишком давно, хотя какие то азбучные вещи мне все таки известны. Я смотрела учебники по нотной грамоте... мне думалось создать мелодии осязаемые или, хотя бы ,дать...стилистику, если хотите, музыкальных фраз.... Но это - не моё.. Думалось также взять ноты и присвоить нотам цвет-свет ... Но я не слышу, когда я смотрю в ноты, у меня нет этого знания, к огромному моему сожалению. Но я слышу. Я откровенно слышу музыку пространства. Это трудно описать словами. Я знаю-слышу звучание окружающего, понимаете? Не шум машин и шелест листьев, не пение птиц и рост травы... это лишь мелкие частности.... Я как бы слышу-вижу Движение... И я просто стала собирать квадратики своего витража. Понимая, что каждый кусочек в витраже - это некая грань, показавшаяся мне из всего пространственного многозвучия. …Дааааа. Попробуйте объяснить трудноформулируемое.

Вы не прeдставляете, насколько живое мое стекло. Например, за право завершить витраж боролось несколько претендентов среди стекла. Уже нарезанные и намеченные кусочки.... были "неправильны" в звучании.

Пришла в голову аналогия. Все мы знаем ставшую классической фразу "как причудливо тасуется колода". Что такое колода в гадании? Каков расклад? Каждой карте НАМИ дается некоторая интерпретация события, встречи, действия, отношений и тыды.... Что имел в виду Воланд? Причудливое и уникальное сочетание человеческих судеб и событий во времени и пространстве, обусловившее появление именно этой ситуации. Именно такой именно здесь и сейчас. Но чтобы получилось сейчас, движение должно быть вечно бесконечным и создать именно такой расклад. Мне кажется, это очень хорошая аналогия того, что получилось в витраже. Просились и поменьше квадратики - не сложились, какое-то стекло "встряло" в процессе, хотя совершенно не предполагалось изначально. Крупные желтые солнечные и прозрачные дождевые  куски стекла были нарезаны и задали движение (солнечное -вверх) и музыкальные паузы (дождевые-горизонтальные).

 
А вот крупные, изумительные куски стекла не предполагались до последнего. Я могу Вам показать изначально нарезанное, до того как я стала собирать витраж... Ещё надо сказать, что я его начала легко, нарезала быстро, сложила, начала собирать.... И потом получился интервал в несколько месяцев, когда я не трогала витраж. Я была сильно увлечена фьюзинговыми работами и много сделала в этом направлении. И тут пришла очередь этого витража. И я стала его собирать... Вот в этом момент появились новые претенденты стать частью витража - стекло, которого не было изначально. Это радужное стекло. Очень красивое снежное белое, которое на просвет выглядит как розовый жемчуг. И вдруг совершенно отчетливо в самый центр запросился великолепный кусок. Он отличался полностью от размера и выбранного ритма, но он сел так, как будто там его место.... Более того, он опять предполагался единичным самым крупным, и чуток позднее стало ясно, что их будет насколько и именно они создадут эффект выхода за рамки. Музыка вечна и бесконечна.. И если бы я ограничилась первоначальнам .
вариантом - эта бесконечность осталась бы. Но влилась внезапно вот новая тема, которая усилила именно впечатление выхода за рамки.

Ещё одним важным моментом было то, что я хотела равномерного распределения всех цветов в витраже. Чтобы не было ощущения "стекла не хватило"). Это может только мне смешно. Значительная часть использованного в витраже стекла покупалась в самом начале моей витражной деятельности. Это 2004-2005, Калгари. Оно лежало в ящиках и терпеливо ждало своего часа. А я никак не могла придумать, что бы такое сделать. Поскольку уже давным давно я работаю со стеклом сложным по цвету, богатым текстурами и оттенками. Где каждый кусочек - сам по себе картина. А для этого Проекта мне нужно было прозрачное стекло и я с радостью резала свои старые запасы.

Если вы присмотритесь, тут можно найти разные события. Философские. История повторяется. Дежавю. Встречи и разлуки. Тут можно увидеть солнце и ветер, дождь и рябь на воде, траву и деревья, лед и снег, радугу и отражение. Оно очень глубокое -стекло. Оно играет не просто сочета
нием с другими, но и само по себе. Тут десятки разных текстур. И я, когда собирала. Вы знаете. Вот как будто, чтото тобой движет, вкладывает в руку тот или иной кусок, какие-то кусочки постоят-постоят, примерятся к этому месту и... исчезают. Не понравилось им? Не, не мне, именно им. Я примерю с десяток, отложу в сторону.. вроде запомнила как хочу укладывать. Ан нет, кто нить да ссамовольничает и пошло-поехало, получается другой расклад.

Я много раз писала, я люблю когда мои витражи и мозаики свободны от рамок обязательного рисунка. То есть есть основная идея и она разрабатывается и развивается в процессе работы. В витражах это не принято. Жесткий дизайн. Я так не хочу.

Спасибо за внимание.

Если будет желание - попробуйте услышать мою музыку. Или, может быть, вам напоется Ваша собственная мелодия, глядя на мой витраж.