Showing posts with label фьюзинг. Show all posts
Showing posts with label фьюзинг. Show all posts

Thursday, 10 July 2025

Знакомство

Здравствуйте. Я - художник по стеклу, живу и создаю своё стекло в Монреале, Канада.




Последние двадцать лет я работаю со стеклом — создаю цвет, свет и смысл.

Сейчас я приглашаю вас открыть Витражный Мир — проект, родившийся из моего самого глубокого художественного и человеческого видения.

 

Это приглашение к коллективному творчеству.

С помощью простой, но сильной техники — мгновенных витражей — люди со всего мира могут превращать эмоции в светящиеся стеклянные панели. Эти панели станут стенами общественных пространств — новым языком света, созданным многими руками и сердцами.

 

Посмотрите мой фильм здесь — с него всё начинается.



Мои витражи можно посмотреть здесь. 

 Мои мозаики можно посмотреть здесь

 Фьюзинг. Работа крупной стеклянной крошкой (coarse frit) здесь

 Фьюзинг. Работа среднезернистой стеклянной крошкой ( medium frit) здесь

 Фьюзинг. Работа пудрами здесь

Фьюзинг здесь

Каждая моя работа посвящена какой-нибудь идее и я эту идею разрабатываю, пока делаю работу. После того, как работа создана, я пишу текст-рассказ.

 Большинство моих фьюзинговых работ сделано в моей собственной технике рисунка стеклянной пудрой. Вы можете прочитать о технике здесь. 

Иногда мне нравится писать рассказы-интерпретации живописи и они также представлены в моем блоге.

 Если Вам интересен мой путь как художника, я предлагаю прочитать мой пост, написанный к 15 летию моей творческой деятельности в стекле - здесь. Там рассказана моя история и показаны работы вплоть до конца 2018 года. Работы 2019 года Вы можете увидеть здесь. 


У меня два блога - один на русском, другой на английском - здесь. 

Моя виртуальная выставка: Стеклянная музыка Юлии Протковой

Мои контакты: bio.site/juliaprotkova



Wednesday, 25 September 2024

Monday, 25 December 2023

2021. Мои работы

2021 год был очень важным годом в моем развитии как художника. Я подобрала работы не в хронологическом порядке, а так, чтобы было flow в моем рассказе. И начну я свой рассказ с работы Моя Душа. Это очень важная работа. Она знакомит Мир со мной, как художником по стеклу. Я, если честно, не ожидала такого названия работы. И изначально предполагался совершенно другой дизайн. Но я вдруг обвела контур своих рук с обратной стороны стекла и вдруг отчетливо услышала мысль, что это моя Душа. Работа предполагает разглядывание, кроме того, обратите внимание, руки маленькой Юльки нарисованы так, что вы можете поднять свои руки в том же жесте и дотронуться до моих рук. Поприветствовать мою Душу. Хорошая работа, глубокая, я довольна ей.


У меня есть пост и видео о Стеклянном стаде Носорогов Дюрера. В своём фильме, который существует в двух экземплярах - я озвучила английскую и русскую версию, я рассказала об истории создания моих Носорогов. В 2021 был создан Носорог-мальчик #3. Rhino-boy #3. Это мой Эверест, без преувеличения. Это лучший по исполнению среди Носорогов и пиковая, очень тонкая работа. Это предмет моей гордости.


Симфония #1 - это моя первая самостоятельная музыка в стекле. Я писала и неоднократно, что я слышу стекло, это трудно передать словами, но я слышу стеклянную музыку. У меня было порядка 75 оттенков разноцветной стеклянной пудры и мне хотелось, чтобы они прозвучали.


Проект Взлет (Takeoff) был создан сразу после смерти моего отца, профессора, заядлого рыболова и садовода-любителя. В этой работе каждый цвет несет смысловую нагрузку, а оптическая иллюзия поднимающейся сферы означает вознесение его души. Я сделала видео как я работала над этим проектом, оно интересное.


Когда я увидела картинку-оригинал из немецкого манускрипта (The Stammheim Missal, Hildesheim, ca.1170; Ms.64 (97.MG.21), fol. 10v.), я влюбилась в нее сразу. У меня было очень красивое стекло и мне захотелось воссоздать эту картинку в стекле. Я работала в ритме один день творения за один день. То есть, я создала шесть картинок-кружочков за шесть дней. Это был очень интересный, мистический, я бы сказала, опыт. Шесть дней Творения.


Я в восторге от этой картинки. Это иллюстрация из испанского манускрипта Beatus of Liebana, Commentary on the Apocalypse (the "Silos Apocalypse"), 1091-1109. На картинке изображены Адам и Ева, но я назвала этот проект Познание Любви (Insight on Love). В моем представлении это очень важное чувство.


Гермес Трисмегист и творческое пламя, объединяющее полярности (Hermes Trismegistus and creative fire that unites the polarities) взята из книжки по алхимии 1624 года. Я уже более пятнадцати лет увлекаюсь эзотерикой и очень люблю подобные темы. Меня заинтересовало творческое пламя в этой картинке. Причем, я нашла в сети раскрашенный вариант этой гравюры и пламя было изображено как обычный огонь. Меня это возмутило. Творческое пламя - это совершенно другая субстанция. Кроме того, я биполярна, а здесь показаны две полярности - Солнце и Луна. В общем, очаровательная картинка, которую я сама раскрасила, как посчитала нужным. В частности творческое пламя тоже полярно - темно-фиолетовое ночное со всполохами весеннего дня.


Эта работа - моя третья попытка создать Кошку в стекле. Оригиналом является работа Яёи Кусамы Автопортрет. Я пыталась сделать Кошку в 2019 - она взорвалась в печке; я пыталась сделать Кошку в 2020 - она получилась с пятном во все лицо. В 2021 я решилась попытаться в третий раз. И написала на своей работе следующий текст.

Эта работа называется Кошка Инопланетянка (Попытка #3). Это воссозданный в стекле автопортрет Яёи Кусамы (2009), в котором использована другая цветовая схема. Яёи Кусама моя ролевая модель, моя путеводная звезда и моё вдохновение. Я вошищаюсь ее талантом и беззаветным служением искусству. Это работа - дань уважения ей. Это моя третья попытка воссоздать эту Кошку. Я надеюсь на успех. Работа по стеклу и техника Юлии Протковой. 2021.


Этот проект называется Сова. Её очень любит моя мама. Хороший, быстрый проект, работа стеклянной пудрой.



Этот проект называется Тигр 2021. Это повторение той же картинки, с которой я делала Тигра в 2013. Меня интересовал мой прогресс. Получился шикарный зверь. Очень хорошо. 


В 2021 я сделала витраж Страсть. Это размышления о таком чувстве как страсть в целом, и о моей страстной одержимой привязанности к цветному стеклу. Каждый цвет витража имеет смысловую нагрузку. Например, дождевой фон означает мои слёзы на витражном пути, а пепельно-синяя рамка означает эмоциональное выгорание. Было у меня и такое. Но в целом моя Страсть прекрасна. Будучи художником самоучкой, я делала этот витраж в Ателье под руководством профессионала Rock Laplante. Рок учил меня секретам мастерства и я безмерно благодарна ему за это. После смерти Рока в 2023 я выкупила этот витраж и он находится в моей коллекции как напоминание о нашей совместной работе. Есть видео, в котором показаны все оттенки стекла витража Страсть.


Следующие шесть работы сделаны из крупнозернистого фрита - крупной стеклянной крошки. Я называю их мгновенные витражи (instant fused panels IFP). Это мои эксперименты с крупной крошкой. Это - выплеск идеи. Создается в течении пары-тройки часов. Меня интересовала эта техника прежде всего легкостью исполнения. Вообще-то ее нужно делать рядом с килном, но у меня нет такой возможности, поэтому техника была немного изменена. Но суть остается - это быстрая передача идеи. Я посвятила все шесть работ членам своей семьи. Каждая работа состоит из собственно рисунка и текста. Написание текста на работе заняло чуть ли не больше времени, чем создание рисунка.


Первая работа называется Мой биполярный Мир. Вверху - небо и солнце, внизу - ночь с луной и звездами. А в центре - символическое изображение нашей Земли, украшенной Мгновенными витражами. Это моя Мечта - создать Витражный Мир и слетать в Космос и увидеть Мир, разукрашенный витражами.

Текст. Это работа называется Мой Биполярный Мир. Она отражает моё видение как человека и как художника по стеклу. Это моя первая попытка использования новой техники, которую я развиваю. Юлия Проткова. Май 2021.



Идея второго витража структурирована еще больше. Я вообще думала сделать этот витраж двухцветным. Синий - это я, оранжевый - это мой сын. Это моё самое любимое сочетание цветовое. В центре - младенец в утробе матери - с этого момента началась моя любовь к сыну. Верхний левый квадрант - это тесные взаимодействия матери и ребенка в детстве и постепенное ослабевание опеки с взрослением сына. Правый нижний - это мы - два независимых индивидуала, любящие друг друга, но уважающие пространство каждого. Оставшиеся два квадранта выложены цветами стеклянной крошки, которую выбрал мой сын.

Текст. Второй мгновенный витраж. Эта работа называется Всё во всём. Это отражение моей любви к сыну, а также любви, тепла и поддержки, которую я получаю от него. Это честь иметь такого Сына. Это второй эксперимент где я использую новую технику, над которой работаю. Юлия Проткова. Май 2021.


Третий витраж состоит весь из светлых цветов. Это просьба моей мамы. Моя мама проспонсировала создание прототипов мгновенных витражей. Иди за своей мечтой, сказала мама. Я так и назвала витраж. Иди за своей мечтой. Я очень люблю маму. Она мой друг. Я пыталась создать образ абсолютного счастья. Для меня это озеро, в котором я бы купалась целыми днями, луг с разноцветными цветами и усыпанное звездами небо. Но ночное небо было заменено падающей звездой как символом моей Мечты.

Текст. Эта работа называется Иди за своей Мечтой. Эти слова мне сказала мама, когда оплатила мои нынешние стеклянные эксперименты. Эта работа - дань уважения моей уникальной Маме. Эксперимент номер три. Юлия Проткова. Июнь 2021.


Четвертый витраж посвящен моей сестре. Я попросила сестру выбрать оттенки и это были темные оттенки. Так что это создало эксперимент - как темное стекло будет смотреться? Я назвала этот витраж Приветы из Монреаля. Что изображено? Вы знаете, в 2014 году я подписала в мэрии Золотую книгу Монреаля. И я написала Дорогой Монреаль, Я действительно надеюсь, что когда нибудь я сделаю тебя еще краше. Так вот, на моем витраже изображены мои мечты об украшении Монреаля в частности.

Текст. Четвертый мгновенный витраж. Эта работа называется Приветы из Монреаля. Она посвящена моей Сестре за ее любовь и заботу. Именно благодаря тебе я могу назвать Монреаль своим домом и я очень благодарна за это. Эксперимент номер четыре. Юлия Проткова. Июль 2021.


Пятый витраж очень сложный и пестрый. Он называется Воспоминания о молодости и посвящен моему Бывшему мужу. Он мой друг и поддержка 37 лет.Каждый цвет и орнамент означает определенный этап и события нашей молодости.

Текст. Пятый мгновенный витраж. Эта работа называется Воспоминания о молодости. Она посвящена моему бывшему мужу, моему другу и моей поддержке 35 лет Виктору Проткову. Именно ты ввел меня в мир искусства. Именно ты научил меня творить. Эксперимент номер пять. Юли
я Проткова. Июль-Ноябрь 2021.


Шестой витраж завершал мои эксперименты. Он называется Музыка света и посвящен памяти Отца. Здесь я просто разрешила себе играть. Я вспоминала Отца и благодарила его.

Текст. Шестой мгновенный витраж. Эта работа называется Музыка Света. Она посвяшена памяти моего отца Профессора Стива Глоба (1938-2020). Это заключительный тест в моем исследовании мгновенных витражей. Эта работа суммирует мои шаги по развитию данной техники. Тест номер шесть. Юлия Проткова. Ноябрь 2021.


Позволю еще несколько слов. Я имею счастье наблюдать за этими витражами круглосуточно. Я видела и знаю как прекрасны классические витражи. Мои мгновенные витражи сияют не хуже. В какой-то момент они вспыхивают на солнце так, что это просто необыкновенно. Я убеждена, что это очень перспективно, красиво, и быстро.





Sunday, 30 December 2018

Танец Вселенной. 2014. 125 х 185 см

Танец Вселенной - это моё устройство Мироздания, как я его вижу. 

Танец Вселенной - это мелодия, которую я слышу как художник. Откуда музыка, что же такое я думала в тот момент? Мне предложили принять участие в международном фестивале и я пообещала, что представлю свою новую работу-инсталляцию, большое панно.  У меня не было ни идеи, ни дизайна в голове, я просто пообещала выдать на горА. Я была возбуждена сдвигами в стекле, у меня намечалась и персональная выставка тоже. Это потребовало дополнительных расходов. Кроме того, я гнала машину из Монреаля до New York, загружала там коробки с крошкой и много стекла  в спец стеклянном магазине и гнала обратно. И так два раза. И я, естессно, еще и работала, субсидируя весь Проект. Впервые в жизни у меня было столько стекла. Я пробовала творить быстро. У меня буквально было четыре месяца. Если бы у меня была Большая Печь - всё это дело я бы испекла бы быстрее. Но моя печечка тянула только одну пластину за раз, а там в каждой по два запекания, итого минимум 48. Ребенка я отправила в Европу и одна начала Танец. То есть это гонка, мысли о сыне, в том числе и волнение, и раздумья о том, что это первая моя такая большая работа. Отличный материал эта крупная крошка, просто превосходный, столько возможностей. Я бы с удовольствием с ней бы еще поэкспериментировала. Я даже технику новую придумала с этим материалом. Но не стеклянную, а художественную. Технику фиксации эмоции. И описала ее здесь.

 В левой нижней части вы видите как луч Солнца зажигает недвижимый ромбик и начинается движение или Танец. 

Почему ромбик? Почему не шарик или треугольник? Потому что. Во первых потому, что текстура всей работы напоминает стеклянный ковер, теплый и гладкий на ощупь. То есть это приятно трогать. А во-вторых потому, что ромб - классическая орнаментальная единица ковра. У меня книжка с таким вот ромбиком на титульной странице - книжка о коврах.

И я хотела сначала соткать очередную музыку - ковер сделать из стекла. Вот натуральный ковер как символ Мироздания - я когда-то много времени посвятила орнаментам и символике. Но потом я решила, что один ромбик уже есть, а далее я покажу музыку свою вот как я ее слышу. 

Если рассматривать этот паттерн движения (танца) - выглядит как геологические разрезы, которые я когда-то рисовала. И вот это движение не просто в разрезе, оно именно пространственное. Вот такая у меня музыка в башке. На этой фотке показана одна пластина - единица, которую позволяла моя печка. Вот так выглядит сырая незапеченая стеклянная крошка. Это спец стекло с одинаковым коэффициентом расширения. Весь цикл - запекание и остывание это где-то часов 18.


В нижней части картины вы видите ритмичный паттерн, который развивается, становясь сложным орнаментом тектонической карты. То есть карта - это наша Земля, как часть всеобщего вселенского ритма. Что чувствуешь, когда делаешь карту тектоническую пинцетом покрошечно? Вспоминаешь геологию, путешествуешь по разным странам и континентам, думаешь о жизни, о людях встретившихся тебе на жизненном пути. Например думаешь, что я бы хотела, чтобы сначала карта бы смотрелась абстрактной линией, и только когда увидишь, скажем Африку - становится видна и вся карта.



Карта сделана немножко объемной в разрезе - тонкий ломтик Знаний, которые у нас есть о Мироздании. 

Карта, естественно, это годы учебы в Университете, на геологическом факультете. Конечно, это молодость, геология, Арктика. Это - фундамент площадки.

Верхняя часть ломтика это площадка для моих размышлений о себе и своем Сыне, которому в 2014 году исполнялось 19 лет.  Тут показана главнейшая тема в моей жизни - тема Мать и Ребенок. 
Правая часть сей площадки отдана белым медведям - как воспоминание о Колыбельной про Умку, которую я пела сыну и о моей любимой Арктике. Когда-то я проработала 5 лет в Арктике геологом. То есть тут тоже тема Мать и ребенок, медведица и медвежонок. Когда-то в Москве родился мой Сын, а я на первом же его году жизни скидывала совсем тогда малыша Бабушкам и убегала, брала тогда частные уроки ткачества гобеленов.  Я тогда мечтала ткать гобелены и наконец соткала свой гобелен в стекле.

Левая часть площадки отдана маленьким стеклянным фигуркам женщины и стоящего на одной руке, танцующего мальчика. За сюжет матери с ребенком взята знаменитая гравюра Дюрера Меланхолия так, как я ее вижу и понимаю.Почему Меланхолия выбрана прототипом? Потому что так я вижу эту работу. Она о женщине и ребенке. Женщина погружена в свои мысли, сидит в своей мастеpской, что-то считает, ребенок сам по себе. Только они ангелы, а я - земная женщина.  Потому что я женщина, которая любит инструменты, любит мастерскую, любит всякие тайны и загадки типа магического квадрата. Которая частенько с трудом могла поделить время между собой и творчеством или между сыном. У Меланхолии тоже ребенок-ангел подзаброшенный играет. 

 Покажу как делалась женщина. Из Меланхолии Дюрера была вырезана фигура женщины-ангела. Крылья у ангела были срезаны. И вот с нее я пыталась лепить из стеклянной пудры барельеф женщину-себя. В моём представлении эта женщина сидит у палатки, держит на коленях карту, одной рукой подпирает голову, второй - держит циркуль, на поясе у нее нож. Вот так выглядит процесс лепления женщины

До запекания. Часть пудр меняют свой цвет, тут своя наука.

После запекания. Как вы видите палаточка стала нужного полевого цвета, прям как надо.

Мальчик, таким образом, танцует, а женщина занята. У нее в руке циркуль и она что-то отмечает на карте. Что отмечает женщина? Это секрет. Женский.

Женщина и мальчик (Я и Сын) расположены на канадской - американской стороне карты, там, где мы сейчас живем. Тогда как колыбельной с фигурками белых медведей отдана российская часть, там где прошла моя молодость и там, где родилась я и родился мой сын. Причем Земля как корабль плывет в огромном космосе, сотканном из превоcxодного материала, от которого я без ума уже много лет  - стеклянной крошки и пудры. 

И конечно я думала, что Мать и Дитя - это вечная тема.

Слева вверху есть мужской профиль - я в тот момент слушала Баха - и это как бы Бах-Бог. Кто-то, кто ведет по жизни.

Танец состоит из 24-х отдельных пластин, которые собираются как паззл.
Сначала это располагалось на полу в ребенкиной комнате. Моя мастерская была не готова к созданию столь крупной работы. 

Потом уже перенесли в мастерскую.






Работа разделена на 4 квадранта. Верхний-левый - Бог и дальние галактики, нижний левый - солнце и красивые звезды; нижний правый - тектоническая карта; верхний правый - история матери и cына на фоне стекла изображающего cеверное cияние. И то, что ритмичная линия движения проходит сквозь весь низ работы - это показывает, по моему разумению, что у всего Мироздания существуют ритмы движения ( танца). Танцует все Мироздание. 

Эта самая крупная работа на сегодняшний день, размер 185 см х 125 см. Сделана работа в смешанной технике. Тектоническая карта - это мозаика крупной стеклянной крошкой - я выкладывала пинцетом практически покрошечно. Основное пространство - вот так мне напелось, передо мной стояли десятки баночек и я сыпала стеклянную крошку как чувствовала.Техника фиксации эмоций. Центральные персонажи - я и мой сын сделаны с помощью стекла и фьюзинга стеклянной пудры. 

В сентябре 2014 года я презентовала сама эту работу на фестивале "Кленовые листья" в Монреале. Мне хочется чтобы люди могли бы трогать мои работы, мне кажется это еще дополнительное впечатление дает. Уж очень эта фьюзинговая крошка гладкая и приятная на ощупь. И я предлагала людям попробовать, дотронуться.
 
 

 


Весь вечер был со мной и мой Сын, он помогал всё распаковывать, инсталлировать и смотрел на мать. Я пела Колыбельную, рассказывала интересующимся идею и мы почти станцевали для кого-то.

Надо несколько слов о Сыне в связи с моим творчеством. Он отважно прошел со мной через всё. Слышал все идеи. Внимательно слушал и задавал вопросы. Долбил стеклянную крошку на заре моих экспериментов. Помогал с мастерской. Он знает все мои поиски новых техник и технологий в стекле. Он знает, что я в постоянном поиске и чаще всего могу говорить только о своём творчестве. И он слушает, вникает, задает вопросы. Дает советы. Учится на креативного программиста. Вот.

Для презентации были сделаны три плаката, объясняющие всю конструкцию моей вселенной.  Как вы видите - фигурка женщины и ребенка имели оригинальные фотографии-источники. Вы видите мой ребенок танцует и стоит на одной руке - он страшно был горд собой за это. Моя же фотка - реальная я в конце 80-х в Арктике сижу на льдине в вышеобозначенной позе.