2020. Мои работы.

В 2020 году я занималась своими проектами в Ателье для людей с ментальными проблемами. Несмотря на пандемию и локдауны, мне удалось сделать несколько работ. Кроме того, в 2020 я опять была ментально готова и оборудовала свою мастерскую дома.

Средневековый город, сделанный в 2020 - это шестая моя работа с гравюрами по дереву из Нюрнбергских хроник - одной из первых напечатанных книг в 1493. Получилось очень красивое художественное стекло.

Проект Alien Cat - это моя интерпретация Кошки - Автопортрета Яёи Кусамы. Я изменила цветовую схему, поменяла фон. К сожалению, работа не получилась так, как нужно - в центре стекла на лице Кошки темное пятно. Сама работа очень тонкая и красивая. Первая Кошка взорвалась в печке в 2019, это моя вторая попытка 2020 года, в 2021 я успешно запекла Alien Cat (Attempt #3).

Моя работа Гейша - это моя интерпретация работы Ван Гога Куртизанка (1887), которую сам Ван Гог нарисовал с картины Эйзена. Я поменяла цвет кимоно.

В 2020 году я сделала в стекле двух Носорогов Дюрера. Это крупные работы 33х43 см. Это очень сложные работы, потребовавшие от меня полной выкладки. Я мечтала сделать Носорогов, так как мне очень нравилось сочетание 1515-2020. Дюрер создал своего Носорога в 1515. Первый Носорог Rhino #1 сделан с помарками - я никак не могла взять нужную ноту, думала - не смогу сделать. Но чем дальше я работала, тем тоньше работала моя рука. Я сделала пост Стеклянное Стадо Носорогов Дюрера. И есть видео на английском и русском с субтитрами, в котором я рассказала об истории создания своего Стеклянного Стада.

Rhino-girl #2 - это самый сложный проект, который я когда-либо делала. Мне хотелось посмотреть как будет выглядеть Гранатово Красный рисунок на Лавандовом фоне. Но гранатово-краcный приобретает свой цвет при высоких температурах, во время работы он едва виден и только при высыхании пудра становится белесой. Я намучалась невероятно, практически работала вслепую. Но моя девочка-Носорог запеклась идеально. У работы зеркальная поверхность и она выглядит очень красиво.

Я сделала две тарелки из разноцветного крупного фрита и назвала их Звезда и Галактика.

Дорога Пилигрима. 2019. 27 х 33 см

Я с удовольствием хочу показать вам свою новую работу. Она называется Дорога Пилигрима и ее прототипом является картина Ван Гога Дорога с Кипарисом и Звездой. В этот раз я попробую не смешивать лирику с физикой и напишу две части. Лирику - для интересующихся мыслями художника и Техническую часть - с деталями как я делала работу. 

Лирическая часть. 

Дорога Пилигрима является логическим продолжением моей работы Человек Ищущий (рассказ-здесь). Напомню, там показан Пилигрим, который увидел и услышал Неведомое. Он дошел до края земли, нашел лазейку и взглянул на Мироздание. И я подумала. Вот пилигрим возвращается после встречи с Неведомым. Он же будет встречаться с людьми по дороге, рассказывать, что он видел. Что он расскажет? Сможет ли он донести свои чувства, свои эмоции, свое новое видение? Меня всегда волновало как передаются Знания. Чему верить? Кому верить? Как мы видим? Как мы понимаем сказанное нам? Наконец, если ты видишь сквозь свой фильтр, а другой воспринимает сквозь свой - воистину сложно донести хоть что-то без искажения. 

Посмотрите на мою работу. Она - другая, чем оригинал. Это естественно. Но это еще и показывает как вижу я, понимаете? Мне кажется это невероятно интересным). Я в какой-то момент смотрела на фотографию моей завершенной работы - детский рисунок, наивное искусство. Я растерялась. Стала анализировать как я делала эту работу. Я очень старалась. Я впервые делала такую текстуру мазка. Но работа очень динамична. Попробуйте поиграйте с картинкой - ближе или дальше от экрана монитора - вы увидите то, над чем я работала. Главным образом, мне хотелось передать эффект движения. И он тут есть, я его вижу отчетливо. Если поймать нужный фокус - там всё движется. Мерцает звезда, на небе ангел летает), колышется кустарник и кипарис и бежит дорога.... 

Почему я выбрала эту работу? Из-за эффекта движения и из-за дороги. Я чувствую себя идущим по пути пилигримом. Пытающимся рассказать о Красоте этого Мира. Навстречу мне идут люди. Кому-то интересно то, что я рассказываю, кому-то безразлично. Это нормально. Сама по себе дорога будит во мне чувство предвкушения нового, новых встреч, новых мест. Я люблю это чувство. Я люблю дорогу. И эта работа - гимн Идущему по Пути. Пусть вам всегда светит путеводная звезда. 

Это моя третья работа с картинами Ван Гога. Сначала я сделала Ирисы в декабре 2018 (рассказ здесь), потом Звездную ночь в январе 2019 (рассказ здесь). И сейчас вот получилась моя Дорога Пилигрима. Я очень много думаю о Ван Гоге. Мне он очень интересен. Читающие меня знают, что я художник-самоучка с биполярным расстройством. У меня видение и понимание Ван Гога, как художника с биполярным расстройством, своё. Я понимаю его желание без удержу творить... Я тоже мечтаю творить денно и нощно. Но я Благодарна за просто возможность делать стекло, развиваться дальше как художник... Для интересующихся, что мне удалось сделать в этом году есть пост 2019: Итоги года - здесь. 

Я сделала картинку-сравнение. Что я хочу показать этой картинкой? Я довольна цветовой схемой, которую я подобрала. Вы видите две разных работы на один и тот же сюжет. Два разных человеческих фильтра. Вы знаете, исследователи говорят, что Ван Гог думал о смерти, создавая эту картину. Я не знаю. Я могу вам сказать, о чем думала я. Для меня это жизнеутверждающая работа. Понимание того, что я иду, я двигаюсь, я, Слава Богу, могу делать своё стекло, развивать себя в этом. Во время работы над Дорогой Пилигрима я сформулировала для себя свои дальнейшие шаги. 

Я создавала свою технику рисунка стеклянной пудрой, чтобы делать свои любимые картинки в стекле. Максимально точно. Но в данной работе я наслаждалась свободой, понимаете? Мне нравится, что у меня получилось. Мне очень нравится эта текстура сложного орнамента в стекле. 

Какую мысль я хочу донести? Я впервые дала себе свободу, Я наносила мазки стеклянной пудрой как чувствовала. То есть тут не было задачи сделать точно, это и невозможно в силу разницы в материалах. Я рисовала стеклом. Это именно то, о чем я мечтала, когда создавала технику. Для меня эта работа - очередной шаг в выработке мооего собственного стиля.

Техническая часть. 

Я хочу показать, как я работаю. Начало рассказа о моей технике здесь. 

Прежде всего нужно сказать, что я никогда не делала такой текстуры сложного орнамента. То есть это мой первый опыт, первый эксперимент. 91 час работы, 5 запеканий. 

Что такое текстура сложного орнамента? Это я так называю для себя чередования цвета пудр. Простой орнамент АВАВАВ. Сложный орнамент ABACABABAC, АВСАВС и любые другие комбинации хоть из десяти цветов. 

Я работала одновременно с 5-10 цветами пудр. Скажем дорога - это десять различных оттенков. У каждого цвета своя кисточка, чтобы избежать загрязнения других цветов. Можно, конечно, обойтись одной кисточкой и мыть ее после каждого мазка, но десятью удобнее. Вот фотография показывает в данном случае шесть цветов готовы к работе. Слева от лежащей работы вы видите шесть баночек со стеклянной пастой, в каждую воткнута кисточка. 

Если вы посмотрите слайдшоу, то первые фотографии показывают, как я пробовала разные участки - то небо начну, то дорогу, то кустарник. После того, как я попробовала, работа была запечена первый раз. Посмотрев на результат я немного увеличила плотность мазков. В результате у меня получается в одном см 4,5 мазка. Это довольно таки тонкая работа, я вам скажу. Всего я работала 91 час. Я посчитала, что я делаю 9 кв.см за час. В слайдшоу фотографии сделаны через каждые 5 часов. 

Очень важно следить за вязкостью пасты. Прежде всего, она должна быть очень похожей консистенции для всех пудр. Естественно все делается на глазок, но идея понятна. Если у вас одна паста очень жидкая, а другая очень густая и вы накладываете соседние мазки - на месте жидкой пасты будут дырки. Я для этого проекта использовала погуще вязкость. Очень густая, очень-очень густая сметана. Эта фотография сделана после первого запекания. Как вы видите, много дыр. Как результат я увеличила вязкость пасты и плотность мазков. Что делать с дырами? Замазывать новым слоем пасты. 

Так же я делала записи, какие цвета пудр я использовала. Я работаю только с пудрами Булзай. 

Зачем были нужны пять запеканий. Технически можно было обойтись двумя. Первым, чтобы для себя понять цвета и плотность нанесения мазка и последним, заключительным. Но у меня была возможность делать промежуточные запекания, было интересно смотреть как меняются цвета пудры. 

Мне также нравится видеть изнанку работы. Кроме того, я подписываю свои работы. Я подписываю опять же стеклянной пудрой с обратной стороны.

Звездная Ночь. Январь 2019. 37х30 см.

Итак, спустя месяц после завершения Ирисов (рассказ здесь) я создала и с удовольствием представляю Вам мою новую работу. Звездная Ночь. Январь 2019. 37х30 см. 

Оригинал Звездной ночи написан в июне 1889 года и находится в МОМА, в Нью Йорке. Более того, известно из писем, что Ван Гог был недоволен Звездной ночью.

Вы знаете, Ван Гог любил копировать, сравнивал это с музыкой и находил в копировании утешение (письмо к Тео от 20 сентября 1889).

 Мне приходили в голову мысли, что бы сказал Ван Гог, глядя на мою копию своей работы. Когда приходит в голову такая мысль ты очень стараешься, хочется показать товар лицом. Я очень старалась.

Во-первых, это совершенно другой материал. Стеклянная крошка и пудра. С жесткой цветовой гаммой, не подлежащей смешиванию. Более того, я самоуверенно взялась делать Звездную ночь из материала, которым я никогда не работала - из среднезернистой крошки. Сначала думала - не получится, потом придумала технику и буквально за 25 часов я сделала эту работу. 

 Во-вторых, мне совершенно ясно как делать эту работу, рисуя стеклянной пудрой (описание техники здесь). Более того, деревню я выписывала стеклянной пудрой - с такой точностью среднезернистой крошкой не сделать. Итак, пудрой сделаны - дома, поля и деревья фронтальные, а среднезернистой крошкой сделано небо, звезды, горы, сады деревьев. 

Я сделала сравнительные картинки, желающие могут сравнить бок о бок.

В третьих, я с удовольствием вам покажу свой ритм, свои шаги, как я делала работу. Вот в таком порядке равивался сюжет моей Звездной ночи. 

После финального запекания.

Что думал Ван Гог, когда писал эту картину? Есть тысячи интерпретаций. О чем думала я, когда работала над этой картиной? О Ван Гоге. Я читала его письма, смотрела двухтомник  Полного собрания картин издательства Ташен Taschen 2010 года. Мне сыночек подарил на Новый год году в 2012. Я думала о также о себе, что моё видение Ван Гога стало сейчас совершенно другим... В  2012 году я и подступиться не могла к тому, чтобы сделать такие работы в стекле. А сейчас я довольно оперативно сделала Звездную ночь, используя придуманные мной техники.

А вот статья о Звездной ночи ( на английском) и 10 фактов которые вы не знали о Звездной ночи Ван Гога. Тут есть над чем подумать. Ван Гог считал эту работу неудачей. И он 21 раз написал вид из восточного окна, но ни разу не нaписал решетки на окнах.

Я же хочу привести цитату Ван Гога. Он пишет брату Тео 10 июля 1888 года.

"Всякий раз, когда я вижу звёзды, я начинаю мечтать – так же непроизвольно, как я мечтаю, глядя на чёрные точки, которыми на географической карте обозначены города. Почему, спрашиваю я себя, светлые точки на небосклоне должны быть менее доступны для нас, чем чёрные точки на карте Франции?

Подобно тому, как нас везёт поезд, когда мы едем в Руан или Тараскон, смерть уносит нас к звёздам. Впрочем, в этом рассуждении бесспорно лишь одно: пока мы живём, мы не можем отправиться на звезду, равно как, умерев, не можем сесть в поезд. Вполне вероятно, что холера, сифилис, чахотка, рак суть не что иное, как небесные средства передвижения, играющие ту же роль, что пароходы, омнибусы и поезда на земле. А естественная смерть от старости равнозначна пешему способу передвижения". (Ван Гог Винсент).

Ирисы. Вдохновлено Ван Гогом. 2018. 29 x 35 cm.

Задумка сделать Ирисы пришла мне в голову лет 10 назад, но до сего момента это было технически невозможно - я бы не взялась, если бы не почувствовала в себе сил такое сделать. Это сложная работа, у нее есть живой характер и нужно передать этот характер. Нужно чтобы они красиво смотрелись. В стекле.

Для меня эта работа - тестирование  моих возможностей в стекле. Эксперимент. Могу ли я передать живопись в стекле? У меня уже получилось сделать в стекле икону, гобелен, манускрипты, как насчет живописи? Стекло дает свой неповторимый шарм этим работам, они очень красивые и на вид и на ощупь. То есть это, с одной стороны, напрашивалось логикой моих работ (см. пост 15 лет творческой деятельности - здесь), а с другой стороны это - довольно амбициозный проект.

Ирисы - для меня, конечно, рубеж. Определенный маркер на моём жизненном пути. Моё стекло вернуло меня к жизни после четырехлетней тяжелой и затяжной депрессии. Я без пафоса, совершенно. Ирисы также работa, которую я называю исследованием биполярного расстройства. Я выбрала Ван Гога еще и потому, что он страдал биполярным расстройством.  Мне поставили этот же диагноз в декабре 2014 года и с тех пор я страдала тяжелой депрессией. Однако Ирисы захватили меня настолько, что я ежедневно о них думала, у меня появилось вдохновение, в общем я вдруг удивительным образом ожила.

Конечно, я думала о Ван Гоге. И о себе. А как же. Я думала, что он поступил в приют и за год написал там 130 работ. Что Ирисы были первой работой, которую он написал в этом приюте. Художнику нужна возможность творить, как только она есть, всё остальное воспринимается вторичным.  У меня есть возможность запекать своё стекло и делать свои проекты. Я очень этой возможностью дорожу. Я думала о том, что Ван Гогу потребовалась пара-тройка дней на Ирисы. А также думала, что Ван Гог был доволен Ирисами, очень доволен. У меня процесс растянулся на полгода, включая почти два месяца летних каникул. Если считать по часам - 70 часов мне потребовалось нa эту работу. И я довольна cвоими Ирисами. Очень довольна. Сейчас повеселей пойдет - я, естессно, побольше времени уделю стеклу. Мне интересно. 

Я уже писала, что мою работу можно потрогать, подержать в руках.  Для меня, как кинестетика это прям критический момент. Мои работы они очень осязаемы. Они имеют вес, толщину, часто поверхностную текстуру линии, мазков, точек, цветочка. Очень приятны на ощупь. И мне захотелось дотронуться до Ирисов Ван Гога. Технология изготовления витража такова, что должен быть картон - то, на чем нарисован рисунок. Ирисы Ван Гога послужили картоном для моей работы . Послужили моделью.

Что я могу сказать. Сначала я сделала все листья ирисов. Я следовала мазкам Ван Гога, накладывая свою стеклянную пудру. Но у меня ограниченное число цветов и их особо не смешать, как в живописи. Итого, лепестки были сделаны пятью различными оттенками. Потом я собралась с духом и начала делать сами ирисы - в них тоже принимали участие пять-шесть оттенков пудры. Есть один цвет, который я не применила - глубокий синий кобальт - я решила, что тогда ирисы будут неестественно синими. То есть ирисы темнее у меня возражений не вызывали.

И после этого я запекла работу. Я ни разу так раньше не делала - не запекала в процессе. Но мне очень хотелось посмотреть что получается. Как только я увидела живые ирисы - я возрадовалась. Однако они были значительно темнее оригинала. Цвета с дивными названиями авантюрный синий и полночный фиолетовый практически стали неразличимы. Я, конечно понимала, что будет темнее. Но у меня не было нужного темно-синего цвета. Кстати, это сама по себе неплохая картина и идея.

Как я выбирала цвета? У меня есть палитра стеклянной пудры, с которой я работала. Я осознавала, что цвета Ван Гога мне не достичь - я работаю совершенно в другой технике совершенно с другим материалом с жесткой цветовой гаммой. Но я решила для себя некий цветовой код для основных цветов и его придерживалась. 

Но явно было движение, ритм в моей уже работе и я продолжила. На этой фотке вы можете увидеть запеченные ирисы - темные справа и только нарисованные -слева , вот так они меняют свой цвет при запекании. Также вы можете увидеть количество кисточек, которыми я работаю, а также лопаточек и прочие инструменты.

Я сделала верх Ирисов - ярко зеленое и светло-зеленое поле с белым, желтым, оранжевым

Мне опять не терпелось посмотреть. И я запекла второй раз. Что я увидела? Я увидела, что светло-салатный цвет правого верхнего угла стал темнее, чем я предполагала. Упрямое мое стекло решило внести своё видение проекта. Но мне такое видение даже понравилось. Подозреваю, что это реакции стекла на низкие температуры, но выше температуры я для Ирисов не хочу - исчезнет очень красивая поверхность pаботы,  ощущение мазка кисточки, останется просто гладкое стекло. 

И далее я просто заполняла пространства между участками. Там, где Ван Гог просто заполнял пространство - я тоже красила беcсистемно, где у Ван Гога в пространстве детали - там я создавала детали. 

В верхней части работы у меня оставалось место и я сначала написала там целый текст. Я люблю писать тексты на своих работах. Написала по английски стеклянной пудрой, разумеется. Можно ли создать живопись в стекле? Эта работа использует Ирисы Ван Гога как модель. Сделано с помощью фьюзинга стеклянной пудры. Джулия Проткова. 2018. 

Потом я всё это стерла с помощью тряпочки и водички и написала просто. Ирисы. Вдохновлено Ван Гогом. И в стороночке - Работа по стеклу Джулии Протковой. 2018.

И работа была запечена в третий раз. .И вот мои Ирисы готовы после третьего запекания. Сложная работа. Наверно лучшая на сегодня моя работа во фьюзинге.

Рассказ о технике рисунка стеклянной пудрой смотрите здесь.