2022. Мои работы

Начну я рассказ о работах 2022 года с проекта Рыбная Фантазия. Это воссоздание в стекле гравюры по дереву М.К. Эшера, которая называется Рыбы и чешуя, 1959. Мауриц Корнелиус Эшер - мой Кумир. Я восхищаюсь его Талантом и Мастерством. Я не просто восхищаюсь, мне хочется натренировать себя до подобного уровня мастерства. Как это сделать? Это нужно точно и скрупулезно пройти путь Художника М.К. Эшера. И я в 2022 сделала две работы М.К. Эшера.

Когда я делаю свои воссоздания в стекле - а в моей коллекции уже пять Ван Гогов в моем исполнении, пять Дюреров в моём исполнении, три Кусамы в моём исполнении, и вот, два Эшера в моем исполнении. Уверяю Вас, я осознаю всю Ответственность при подобных работах. Я выкладываюсь вся. Для меня эти работы, как покорения вершин для альпиниста. Но я глубоко убеждена, что моё цветное стекло дает новую жизнь этим Шедеврам.

Итак, Рыбная Фантазия. Очень изысканная работа получилась. Я постаралась вытащить каждую точечку и черточку. Красивое художественное стекло.

И еще одна работа - моя интерпретация гравюры по дереву М.К. Эшера Звезды, сделанной в 48 году. И если Эшера интересовала, прежде всего, пространственная геометрия, то меня интересовала... Любовь))). Эта моя работа посвящена моим размышлениям о любви, представьте себе. Сейчас я всё объясню. Сначала я покажу текст, написанный на работе. 

Эта работа называется Любовь Хамелеонов. Это воссозданная в стекле гравюра по дереву М.К. Эшера (октябрь 1948). Я поменяла цветовую схему работы, чтобы проиллюстрировать свою идею. Для меня эта работа о Любви двух существ, которые близки по духу и которые способны адаптироваться друг к другу таким образом, что они могут сосуществовать в узком замкнутом пространстве. Работа по стеклу и техника Юлии Протковой. 2022.

Теперь давайте посмотрим на хамелеонов. Вверху красно-зеленая девочка-хамелеон, а внизу зелено-красный мальчик-хамелеон. То есть у каждого хамелеона есть цвета друг друга. Они взаимодополняют друг друга, они похожи и разные одновременно.

Я сделала слайдшоу во время работы над Любовью хамелеонов, это очень интересно, я рекомендую посмотреть.

Теперь я покажу три работы сделанные из среднезернистой стеклянной крошки. Я хочу подчеркнуть, что работа со стеклянной пудрой или работа со стеклянной крошкой - это две большие разницы. В 2022 я сделала три работы из среднезернистой крошки. Первая называется Ирисы 2022. Я воссоздавала в крошке Ирисы Ван Гога, созданные им в 1889. Для меня же это второе воссоздание Ирисов. Моя первая работа, которая называется Ирисы. Вдохновлено Ван Гогом - была сделана в 2018. С помощью ее я выкарабкалась из затяжной, очень тяжелой, четырехлетней депрессии. Рассказ о той работе есть в моём блоге здесь. Спустя несколько лет, в 2022, я решила повторить Ирисы в другой технике, чтобы осознать глубже свое внутреннее состояние. Ван Гог биполярен, у меня тот же диагноз. Мне кажется, что я его очень тонко слышу.

Работа крошкой очень интересная. И, обратите внимание, у Ирисов появился дивный мерцающий эффект.

Следующая работа, которую я хочу показать, называется Мой Каприз. Я работала над морально сложным проектом, который называется Глаза депрессии - мне было тяжело, я заново переживала эти годы темноты. И вдруг мне все надоело, я взяла стеклянную крошку и решила сделать то, что я придумаю. В результате в этой работе очень много спрятано разных экспериментальных и будущих идей. Она в целом для внутреннего пользования и моего изучения сделана.

После создания Моего Каприза я вошла во вкус и сделала Каприз #2. В этой работе несколько десятков экспериментов, о которых я думала несколько лет, но все руки не доходили до воплощения.

Следующая работа, которую я покажу, сделана в стеклянной пудре и называется Глаза депрессии. Вот что я написала на этой работе. 

Эта работа называется Глаза Депрессии. Это воссозданный в стекле гротеск Даниеля Хопфера (ок. 1515-1520). Я поменяла цветовую схему оригинала. Эта работа - напоминание о наиболее темном периоде моей жизни - четырех годах бесконечной депрессии. Я не знала как жить после диагноза биполярное расстройство. Я потеряла себя. Я стала бояться людей. Мне пришлось заново учиться жить. Работа по стеклу и техника биполярного художника Юлии Протковой.

Дело в том, что я уже делала этот рисунок в 2014 - у меня получился очень эффектный сет из двух тарелок. Я его показывала здесь. Но для меня точка раздела - нормальной жизни и жизни на инвалидности в связи с биполярным расстройством - это конец 2014. То есть одна работа сделана ДО, а вторая ПОСЛЕ. И когда я запекла Глаза депрессии - они оказались совсем не так эффектны, как предыдущая работа, выполненная в 2014.

Следующая работа - это ваза Экспромт. Я сделала всю работу по цвету в стекле, а Рок Лаплант (Rock Laplante) запек должным образом, чтобы получилась ваза.

Работа Молитва - это концептуальная работа. Она задумана внезапно и создана в сентябре 2022 года. Молитва адресована Богу-Геометру - Создателю Миров. Я часто обращаюсь к Богу в своих работах. Я не сомневаюсь в наличии Высшего Разума во Вселенной. Я убеждена, что мы очень мало знаем об окружающем нас Мире. Работа Молитва претерпела многочисленные изменения идей и дизайна и в результате превратилась в кусок звездного неба. Эта работа не похожа ни на одну из моих работ, котя я неоднократно создавала звезды на небе. Несмотря на беспорядочно разбросанные созвездия здесь есть Высший Порядок. Его не видно, я намеренно его спрятала, но он есть. Здесь есть Звезды-Маяки, образующие структуру и Звезды-Шлейф, скрывающие структуру. На моём ютюб канале вы можете увидеть видео, как создавалась работа Молитва.

В конце 2022, под Кристмас я съездила в Корнинг музей стекла. Посетив музей, я также купила билеты, чтобы самой попробовать поработать со стеклом, создав четыре стеклянных цветка. Мой проект я назвала Аленький цветочек в честь русской сказки, написанной С.Аксаковым в 1854-56 г.г. Я работала под руководством профессионалов и наслаждалась новой для себя формой выражения в стекле. Цветы были подарены маме, сыну и сестре.

2019: Итоги года.

Мой 2019 год был первым творческим годом после четырехлетней депрессии. Я, наконец, творила с удовольствием. Мне очень нравится, что я натворила, так что позвольте мне подвести итоги 2019-го. Если вы не видите логики между этими работами - это не страшно. Главное, что ее вижу я). Если не вдаваться в детали, я продолжаю эксперименты. Для интересующихся результаты первых пятнадцати лет моей работы со стеклом и мою историю можно прочитать здесь.

Звездная ночь. Рассказ здесь. Я впервые работала со среднезернистой стеклянной крошкой. Город внизу сделан стеклянной пудрой.

Человек Ищущий. Рассказ здесь. Это продолжение работ в технике рисунка стеклянной пудрой. Я очень довольна этой своей работой. Это очень красивое декоративно-художественное стекло получилось.

Витраж Солнце. Солнце - это перевод с арабского названия Shamsa. Так называется иллюминированная, покрытая золотом и раскрашенная пигментами книжная декорация Корана 1338 года. Находится в библиотеке в Дублине, Ирландия. Вот здесь можно посмотреть. Она не симметрична, но близко к тому. И вот я ее вырезала в стекле. О том, чтобы сохранить все декорации и речи не было, но мне хотелось посмотреть как она будет выглядеть в витраже. И она выглядит очень хорошо, не правда ли? Я довольна этим витражиком.

Орнаментальная Кошка. К сожалению, эта работа взорвалась в печке. Но я довольно долго над ней работала. Я когда увидела этот Автопортрет Яёи Кусамы - меня он потряс до глубины души.

Эта Кошка - моё восхищение Яёи Кусамой. Кусама-сан - женщина-художник с ментальным расстройством, самая богатая из современных живущих женщин-художников. У Кусамы-сан потрясающие инсталляции, ее работы в дизайне известны всему миру. Она-Живая Легенда.Ей 90 лет и она ежедневно работает в своей мастерской. Для меня Кусама-сан - ролевая модель. Я решила показать незапеченную работу, чтобы вы оценили, что она великолепна). Очень жалко и больно. Я думала она будет моей лучшей работой в стекле на сегодняшний день. Будем надеяться, я ее когда нибудь сделаю.

Летучий Корабль. Я с огромным удовольствием сделала еще один парусник. Последний раз я делала парусник в 2005 году. Это очень давно, две жизни назад... И я захотела вновь пережить состояние, когда ты делаешь парусник. Я очень люблю парусники. В этот раз он летит из ночи в день, к солнцу. В этот раз я работала под руководством Профессионала. Рок Лаплант привнес идею линий в дизайн, у меня была совершенно другая идея. Но я очень довольна как получился этот витраж. Получилось сохранить паттерн стекла-фона..

 Дорога Пилигрима. Рассказ здесь. Я продолжаю эксперименты с техникой рисунка стеклянной пудрой. В этот раз я делала неповторяющиеся мазки, по сути сложный орнамент. Я никогда ранее этого не делала. Мне хотелось достичь состояния, когда на картине все движется - мерцает звезда, светится небо, колышутся кусты и кипарис и...движется дорога. Попробуйте слегка отдалиться от экрана монитора - вы сможете увидеть движение. Я очень свободно себя чувствовала, когда делала мазки кисточками. В этой работе очень много меня.

 Средневековый город. Я очень люблю создавать эти работы. Есть у меня в блоге целый пост о средневековых городах - здесь. Они требуют очень точной руки, это натурально создание миниатюр, я работаю тонкой иголкой и буквально пылинки считаю, чтобы получить нужную толщину линии. И это мой тест на то, как работают мои руки. Я показываю работу еще в процессе создания. Пока не знаю, какого цвета будет этот город. Я очень довольна толщиной линии, это даже тоньше, чем получилось в Человеке Ищущем. То есть работа должна получиться просто кружевной. Показываю статус на сегодня

Дорога Пилигрима. 2019. 27 х 33 см

Я с удовольствием хочу показать вам свою новую работу. Она называется Дорога Пилигрима и ее прототипом является картина Ван Гога Дорога с Кипарисом и Звездой. В этот раз я попробую не смешивать лирику с физикой и напишу две части. Лирику - для интересующихся мыслями художника и Техническую часть - с деталями как я делала работу. 

Лирическая часть. 

Дорога Пилигрима является логическим продолжением моей работы Человек Ищущий (рассказ-здесь). Напомню, там показан Пилигрим, который увидел и услышал Неведомое. Он дошел до края земли, нашел лазейку и взглянул на Мироздание. И я подумала. Вот пилигрим возвращается после встречи с Неведомым. Он же будет встречаться с людьми по дороге, рассказывать, что он видел. Что он расскажет? Сможет ли он донести свои чувства, свои эмоции, свое новое видение? Меня всегда волновало как передаются Знания. Чему верить? Кому верить? Как мы видим? Как мы понимаем сказанное нам? Наконец, если ты видишь сквозь свой фильтр, а другой воспринимает сквозь свой - воистину сложно донести хоть что-то без искажения. 

Посмотрите на мою работу. Она - другая, чем оригинал. Это естественно. Но это еще и показывает как вижу я, понимаете? Мне кажется это невероятно интересным). Я в какой-то момент смотрела на фотографию моей завершенной работы - детский рисунок, наивное искусство. Я растерялась. Стала анализировать как я делала эту работу. Я очень старалась. Я впервые делала такую текстуру мазка. Но работа очень динамична. Попробуйте поиграйте с картинкой - ближе или дальше от экрана монитора - вы увидите то, над чем я работала. Главным образом, мне хотелось передать эффект движения. И он тут есть, я его вижу отчетливо. Если поймать нужный фокус - там всё движется. Мерцает звезда, на небе ангел летает), колышется кустарник и кипарис и бежит дорога.... 

Почему я выбрала эту работу? Из-за эффекта движения и из-за дороги. Я чувствую себя идущим по пути пилигримом. Пытающимся рассказать о Красоте этого Мира. Навстречу мне идут люди. Кому-то интересно то, что я рассказываю, кому-то безразлично. Это нормально. Сама по себе дорога будит во мне чувство предвкушения нового, новых встреч, новых мест. Я люблю это чувство. Я люблю дорогу. И эта работа - гимн Идущему по Пути. Пусть вам всегда светит путеводная звезда. 

Это моя третья работа с картинами Ван Гога. Сначала я сделала Ирисы в декабре 2018 (рассказ здесь), потом Звездную ночь в январе 2019 (рассказ здесь). И сейчас вот получилась моя Дорога Пилигрима. Я очень много думаю о Ван Гоге. Мне он очень интересен. Читающие меня знают, что я художник-самоучка с биполярным расстройством. У меня видение и понимание Ван Гога, как художника с биполярным расстройством, своё. Я понимаю его желание без удержу творить... Я тоже мечтаю творить денно и нощно. Но я Благодарна за просто возможность делать стекло, развиваться дальше как художник... Для интересующихся, что мне удалось сделать в этом году есть пост 2019: Итоги года - здесь. 

Я сделала картинку-сравнение. Что я хочу показать этой картинкой? Я довольна цветовой схемой, которую я подобрала. Вы видите две разных работы на один и тот же сюжет. Два разных человеческих фильтра. Вы знаете, исследователи говорят, что Ван Гог думал о смерти, создавая эту картину. Я не знаю. Я могу вам сказать, о чем думала я. Для меня это жизнеутверждающая работа. Понимание того, что я иду, я двигаюсь, я, Слава Богу, могу делать своё стекло, развивать себя в этом. Во время работы над Дорогой Пилигрима я сформулировала для себя свои дальнейшие шаги. 

Я создавала свою технику рисунка стеклянной пудрой, чтобы делать свои любимые картинки в стекле. Максимально точно. Но в данной работе я наслаждалась свободой, понимаете? Мне нравится, что у меня получилось. Мне очень нравится эта текстура сложного орнамента в стекле. 

Какую мысль я хочу донести? Я впервые дала себе свободу, Я наносила мазки стеклянной пудрой как чувствовала. То есть тут не было задачи сделать точно, это и невозможно в силу разницы в материалах. Я рисовала стеклом. Это именно то, о чем я мечтала, когда создавала технику. Для меня эта работа - очередной шаг в выработке мооего собственного стиля.

Техническая часть. 

Я хочу показать, как я работаю. Начало рассказа о моей технике здесь. 

Прежде всего нужно сказать, что я никогда не делала такой текстуры сложного орнамента. То есть это мой первый опыт, первый эксперимент. 91 час работы, 5 запеканий. 

Что такое текстура сложного орнамента? Это я так называю для себя чередования цвета пудр. Простой орнамент АВАВАВ. Сложный орнамент ABACABABAC, АВСАВС и любые другие комбинации хоть из десяти цветов. 

Я работала одновременно с 5-10 цветами пудр. Скажем дорога - это десять различных оттенков. У каждого цвета своя кисточка, чтобы избежать загрязнения других цветов. Можно, конечно, обойтись одной кисточкой и мыть ее после каждого мазка, но десятью удобнее. Вот фотография показывает в данном случае шесть цветов готовы к работе. Слева от лежащей работы вы видите шесть баночек со стеклянной пастой, в каждую воткнута кисточка. 

Если вы посмотрите слайдшоу, то первые фотографии показывают, как я пробовала разные участки - то небо начну, то дорогу, то кустарник. После того, как я попробовала, работа была запечена первый раз. Посмотрев на результат я немного увеличила плотность мазков. В результате у меня получается в одном см 4,5 мазка. Это довольно таки тонкая работа, я вам скажу. Всего я работала 91 час. Я посчитала, что я делаю 9 кв.см за час. В слайдшоу фотографии сделаны через каждые 5 часов. 

Очень важно следить за вязкостью пасты. Прежде всего, она должна быть очень похожей консистенции для всех пудр. Естественно все делается на глазок, но идея понятна. Если у вас одна паста очень жидкая, а другая очень густая и вы накладываете соседние мазки - на месте жидкой пасты будут дырки. Я для этого проекта использовала погуще вязкость. Очень густая, очень-очень густая сметана. Эта фотография сделана после первого запекания. Как вы видите, много дыр. Как результат я увеличила вязкость пасты и плотность мазков. Что делать с дырами? Замазывать новым слоем пасты. 

Так же я делала записи, какие цвета пудр я использовала. Я работаю только с пудрами Булзай. 

Зачем были нужны пять запеканий. Технически можно было обойтись двумя. Первым, чтобы для себя понять цвета и плотность нанесения мазка и последним, заключительным. Но у меня была возможность делать промежуточные запекания, было интересно смотреть как меняются цвета пудры. 

Мне также нравится видеть изнанку работы. Кроме того, я подписываю свои работы. Я подписываю опять же стеклянной пудрой с обратной стороны.

Ирисы. Вдохновлено Ван Гогом. 2018. 29 x 35 cm.

Задумка сделать Ирисы пришла мне в голову лет 10 назад, но до сего момента это было технически невозможно - я бы не взялась, если бы не почувствовала в себе сил такое сделать. Это сложная работа, у нее есть живой характер и нужно передать этот характер. Нужно чтобы они красиво смотрелись. В стекле.

Для меня эта работа - тестирование  моих возможностей в стекле. Эксперимент. Могу ли я передать живопись в стекле? У меня уже получилось сделать в стекле икону, гобелен, манускрипты, как насчет живописи? Стекло дает свой неповторимый шарм этим работам, они очень красивые и на вид и на ощупь. То есть это, с одной стороны, напрашивалось логикой моих работ (см. пост 15 лет творческой деятельности - здесь), а с другой стороны это - довольно амбициозный проект.

Ирисы - для меня, конечно, рубеж. Определенный маркер на моём жизненном пути. Моё стекло вернуло меня к жизни после четырехлетней тяжелой и затяжной депрессии. Я без пафоса, совершенно. Ирисы также работa, которую я называю исследованием биполярного расстройства. Я выбрала Ван Гога еще и потому, что он страдал биполярным расстройством.  Мне поставили этот же диагноз в декабре 2014 года и с тех пор я страдала тяжелой депрессией. Однако Ирисы захватили меня настолько, что я ежедневно о них думала, у меня появилось вдохновение, в общем я вдруг удивительным образом ожила.

Конечно, я думала о Ван Гоге. И о себе. А как же. Я думала, что он поступил в приют и за год написал там 130 работ. Что Ирисы были первой работой, которую он написал в этом приюте. Художнику нужна возможность творить, как только она есть, всё остальное воспринимается вторичным.  У меня есть возможность запекать своё стекло и делать свои проекты. Я очень этой возможностью дорожу. Я думала о том, что Ван Гогу потребовалась пара-тройка дней на Ирисы. А также думала, что Ван Гог был доволен Ирисами, очень доволен. У меня процесс растянулся на полгода, включая почти два месяца летних каникул. Если считать по часам - 70 часов мне потребовалось нa эту работу. И я довольна cвоими Ирисами. Очень довольна. Сейчас повеселей пойдет - я, естессно, побольше времени уделю стеклу. Мне интересно. 

Я уже писала, что мою работу можно потрогать, подержать в руках.  Для меня, как кинестетика это прям критический момент. Мои работы они очень осязаемы. Они имеют вес, толщину, часто поверхностную текстуру линии, мазков, точек, цветочка. Очень приятны на ощупь. И мне захотелось дотронуться до Ирисов Ван Гога. Технология изготовления витража такова, что должен быть картон - то, на чем нарисован рисунок. Ирисы Ван Гога послужили картоном для моей работы . Послужили моделью.

Что я могу сказать. Сначала я сделала все листья ирисов. Я следовала мазкам Ван Гога, накладывая свою стеклянную пудру. Но у меня ограниченное число цветов и их особо не смешать, как в живописи. Итого, лепестки были сделаны пятью различными оттенками. Потом я собралась с духом и начала делать сами ирисы - в них тоже принимали участие пять-шесть оттенков пудры. Есть один цвет, который я не применила - глубокий синий кобальт - я решила, что тогда ирисы будут неестественно синими. То есть ирисы темнее у меня возражений не вызывали.

И после этого я запекла работу. Я ни разу так раньше не делала - не запекала в процессе. Но мне очень хотелось посмотреть что получается. Как только я увидела живые ирисы - я возрадовалась. Однако они были значительно темнее оригинала. Цвета с дивными названиями авантюрный синий и полночный фиолетовый практически стали неразличимы. Я, конечно понимала, что будет темнее. Но у меня не было нужного темно-синего цвета. Кстати, это сама по себе неплохая картина и идея.

Как я выбирала цвета? У меня есть палитра стеклянной пудры, с которой я работала. Я осознавала, что цвета Ван Гога мне не достичь - я работаю совершенно в другой технике совершенно с другим материалом с жесткой цветовой гаммой. Но я решила для себя некий цветовой код для основных цветов и его придерживалась. 

Но явно было движение, ритм в моей уже работе и я продолжила. На этой фотке вы можете увидеть запеченные ирисы - темные справа и только нарисованные -слева , вот так они меняют свой цвет при запекании. Также вы можете увидеть количество кисточек, которыми я работаю, а также лопаточек и прочие инструменты.

Я сделала верх Ирисов - ярко зеленое и светло-зеленое поле с белым, желтым, оранжевым

Мне опять не терпелось посмотреть. И я запекла второй раз. Что я увидела? Я увидела, что светло-салатный цвет правого верхнего угла стал темнее, чем я предполагала. Упрямое мое стекло решило внести своё видение проекта. Но мне такое видение даже понравилось. Подозреваю, что это реакции стекла на низкие температуры, но выше температуры я для Ирисов не хочу - исчезнет очень красивая поверхность pаботы,  ощущение мазка кисточки, останется просто гладкое стекло. 

И далее я просто заполняла пространства между участками. Там, где Ван Гог просто заполнял пространство - я тоже красила беcсистемно, где у Ван Гога в пространстве детали - там я создавала детали. 

В верхней части работы у меня оставалось место и я сначала написала там целый текст. Я люблю писать тексты на своих работах. Написала по английски стеклянной пудрой, разумеется. Можно ли создать живопись в стекле? Эта работа использует Ирисы Ван Гога как модель. Сделано с помощью фьюзинга стеклянной пудры. Джулия Проткова. 2018. 

Потом я всё это стерла с помощью тряпочки и водички и написала просто. Ирисы. Вдохновлено Ван Гогом. И в стороночке - Работа по стеклу Джулии Протковой. 2018.

И работа была запечена в третий раз. .И вот мои Ирисы готовы после третьего запекания. Сложная работа. Наверно лучшая на сегодня моя работа во фьюзинге.

Рассказ о технике рисунка стеклянной пудрой смотрите здесь.

15 лет творческой деятельности в стекле; ретроспектива работ.

Здравствуйте. Я очень рада Вас видеть. Спасибо, что нашли время и заглянули. Я хочу Вам предложить виртуально побывать на моей персональной выставке, посвященной 15-летию моей творческой деятельности в стекле. Познакомить Вас со своим творчеством. Я подобрала лучшие свои работы, которые отражают логику развития моей  творческой мысли..  Вам предстоит увидеть источники вдохновения и результат. Надеюсь, Вам будет интересно и красиво.

15 лет, как я занимаюсь стеклом. 15 лет жизни, страсти, охлаждения и вновь нежности.  Cначала я бы хотела показать  работу, законченную в декабре 2018.  Перед вами - пластина литого стекла толщиной 6мм с текстурной поверхностью, рисунок сделан стеклянной пудрой. Ирисы. Вдохновлено Ван Гогом. 2018. 29 x 35 cм. На сегодняшний день, думаю, лучшая моя работа вo фьюзинге. Я разработала технику рисунка стеклянной пудрой и рассказ о ней здесь.

Ван Гог выбран в том числе и потому, что он страдал от биполярного расстройства. У меня диагностировано биполярное расстройство в декабре 2014, с тех пор было несколько лет депрессии. Но я, к удивлению моему, натурально возродилась именно на Ирисах, работая почти полгода над картиной, которую Ван Гог написал за два дня. Рассказ  о том, как создавались мои Ирисы - здесь

За эти полгода я проработала 70 часов над Ирисами. Немного за полгода, но такие у меня сейчас темпы. Сейчас ускорится, меня опять заинтересовало моё стекло.  За эти полгода я из депрессии дошла до вдохновения и мыслях о стекле на постоянной основе. Я живая, оказывается. Я не ожидала такого. Вот такая великая сила Искусства или арттерапия.


Каждая работа, которую я сейчас покажу,  сделана с душой.  Показывать буду, начиная с начала моей творческой деятельности в стекле  до состояния на сегодня.  В чем состоял челлендж каждой работы? Чему я научилась в каждой работе? Что являлось идеей, которая меня вдохновила?

Я же художник самоучка, закончивший 2х дневные курсы витража в Калгари, Альберта, Канада в далеком 2003 году. С тех пор у меня сменилось пара жизней, пара стран проживания и пара-тройка городов проживания. Я понимаю, у кого-то больше меняется.. Но это Много с точки зрения создания, перевозки, нового создания новой Mастерской. За 15 лет у меня сменилось восемь мастерских...  И я упорно делала стекло, я им жила, видела во сне, натурально фанатела, потом в какой-то момент думала - всё, а сейчас опять вдохновлена, чему очень рада. Давненько меня не посещало вдохновение. 

В далеком 2003 году после двухдневных курсов мне захотелось сразу сделать крупный витраж - для библиотеки в нашем доме. Там более 200 кусков - это несомненный челлендж для дилетанта. Но я еще и нарисовала Слону попону и шапочку и была невероятно горда собой.

В 2004 году была создана Красота Неземная. История такая. Я рассматривала в те времена сотни витражей и увидела один, в котором меня пленили линии и композиция, но не цвет. 

И я решила поменять цвет, сделать легкие изменения в композиции и сделать витраж на кухню. Вход в наш дом располагался прям напротив и, сделав витраж, я каждый раз приходила с работы и говорила :"Сподобил Господь создать такую Красоту Неземную". На что мой Муж, тогда еще не Бывший, отвечал "Сподобил, сподобил". Не знаю, можт и намолили витраж, я на него часами глядела, глаз оторвать не могла. Мне не верилось, что это я могу. Интересно, что когда в доме был пожар (2006) и я потом вошла в сгоревший дом... Картинка маслом: стена обуглившаяся, окно на кухне выбито, мороз, снег за окном. И висит мой витраж и на нем ни царапинки. 

В 2004 году я услышала  музыку в стекле. То есть через год занятия стеклом, со мней приключилось ЭТО. Это чувство пройдет со мной сквозь годы. Я неоднократно буду думать о музыке в стекле. Но в 2004 я создала аж четыре витража - но в результате осталось три - один я забраковала. Я делала джаз и выбрала неправильное стекло, поэтому переделывала. Источником вдохновения послужил рисунок моей сестры Galina Og. Эти три работы называются Музыкальные импровизации.

Вы несомненно увидите часы, задающие ритм, но сам цвет стекла у меня ассоциируются с Вальсом из балета Щелкунчик - витраж называется Зимняя сказка

Джаз у меня звучит как Summer time  в исполнении Ella Fitzgerald.

И наконец Танго - страстное, очень красивое стекло.

Далее были Алые паруса. 2005. Но помимо моей любви к этой детской книжке, мне было интересно другое. Я увидела стекло и увидела в нем море, небо, солнце... 

Словом, всё, что необходимо для фона. И я очень люблю парусники. Кроме того у меня было шикарное стекло для алых парусов. Соответственно я всё это сама спроектировала и получился витраж в нашу гостиную. Параллельно я делала витражики-подарки - у меня в Калгари было много друзей, я видела фронт работ.

Далее наступил конец 2005 года. И я тогда уже решила, что буду делать витраж Окно-роза своего собственного дизайна. Это мой 2006, 2007 годы. Я залезла в символику, стала рисовать свои дизайны. Параллельно рушилась моя спокойная жизнь  - уже сгорел дом, проблемы со здоровьем, развод...  В общем Гармония Мира это 2006-2008, создавалась на обломках моей старой жизни в Калгари, а паялась и появилась на свет как спаянный витраж уже в Монреале, куда я перебралась в 2008 после года жизни в Нью Йорке.  Витраж вмонтирован в стену как камин и много вечеров проведено у этого камина. Более подробно о Гармонии можно прочитать (извините, только на английском) здесь. Что для меня Гармония? Именно  во время работы над этим витражом мне стало ясно, что я хочу стать художником по стеклу и с тех пор я удовлетворяю это желание.

И вот наступает год 2008. Поворотный, потому что в конце года я наконец решилась,что я уже достаточно прочитала о фьюзинге и я хочу сделать свою первую картину. Я зашла в стеклянный магазин и на меня "выползло" стекло. Натурально я увидела стекло и поняла, что я хочу сделать что-то с восточной орнаменталистикой. Полезла в Гугл и нашла художника Хассана Муса -  Hassan Musa, который делает потрясающие каллиграфии.

И я влюбилась в Тигра, я назвала его Зверь, арендовала мастерскую и за пару дней нарезала себе Зверя. Кроме того, меня интересовало и очень как можно рисовать фритом - стеклянной крошкой разной величины. Соответственно я взяла молоток и наколотила себе и потом процедила сквозь разные сита крошку разнoй величины. Зверь по сути был моим первым фьюзинговым проектом - и я его очень люблю.По бокам вы видите бамбук, сделанный стеклянной крошкой разной величины.

Потом в 2009 году я сделала Замерзший цветок, он же Ахматовский цветочек, он же маленький витражик, где я использовала тот же цвет, что и Альтман в Портрете Анны Ахматовой (1914) 

Я очень люблю эту работу, впоследствии давшую жизнь витражу Поток (2012). Забегая вперед, скажу, что Поток вдруг пришел в голову и нарезался за одну ночь после жуткого стресса. Это я так стресс снимала. 

Начиная с 2009 и по конец 2012 я старалась разработать свою собственную технику во фьюзинге - как максимально тонко рисовать с помощью стеклянной пудры . Меня никогда не привлекали вазочки или другие рельефные вещи. Мне хотелось рисовать картины, манускрипты, иконы, гобелены в стекле, рисовать стеклом. Но здесь просто скажу, что мысли о фьюзинге были постоянно, я пробовала разные подходы, разные температурные профили, но так, чтобы показать - в этом посте показ начнется с ноября 2012 года.

А пока у нас 2009 и я задумываю сделать - нарисовать и создать свою мандалу, чтоб она еще и имела идею вращения. Это сложный процесс создать такой витраж, но удовольствие я получила огромное.Если вы видите, окантовка меняет свой цвет и так четырежды, это, по моему мнению, должно показывать движение, крутить витраж. 2009-2010. Цветок на заре. Sunrise Flower.

2010. Лео. Это моя первая мозаика стекло на стекле. Основой мозаики служит лист стекла, чтобы иметь эффект как просвечивающего стекла, как в витраже, но техники использованы мозаичные. Впервые я работала с пилой, поскольку резать вручную куски, чтобы сделать Лео - была бы грубее работа. Подробнее о мозаике Лео есть в английской версии блога здесь. Но всё же скажу. Я добивалась почти портретного сходства с конкретным человеком, моим Учителем в аспирантуре. Он мне очень дорог и очень много для меня значит. Поэтому эта мозаика была очень важной работой и требовала полной отдачи, всего моего мастерства. Я поместила Лео в очень сложное пространство, кстати, биполярное. 

И вот он, обладающий удивительной силой духа и харизмой, должен пройти и выйти из замкнутого пространства. Там даже порталы появляются от его поступи. То есть есть просвет.

2010.Озаботившись кругами, мандалами и вопросами движения я решила сделать Шар - Окно в стене. Но сначала была работа над Шаром и он стал показывать свои 3D качества уже сразу. Я нашла сей шарик в гугле, потом попробовала нарисовать симметрии. Получилось.

Кроме того, если вы посмотрите на раскраску шара - вы увидите там массу разных симметрий и разные круговые движения.Напоминаю, это плоский витраж.

Этот Шар перепробовал 2 ипостаси. Он был "замурован в стену" в витраже Окно. 2010. Предполагалось, что Шар - это окно, а остальное это стена. 

Но мне не показался этот витраж и я его разобрала и Шар снова был свободен. Потом был переезд и создание очередной мастерской и Шар в 2011 году нашел своё место в небе, вокруг него стали крутиться кубики, которые, падая на зeмлю, образуют дивный узор человеческих жизней. Подробней об этом витраже написано в английской версии блога здесь. Этот витраж называется Орнаментальная Фантазия. Думаю, это лучший витраж, который я создала на сегодняшний день.

 И еще один 3D витражик есть - на основании Шара Эшера. 2011.

 А этo еще одна попытка сделать тот же проект - 2017

Создав Шар, я решила, что нужно сделать еще пару мозаик. 2012. И работала я над ними практически одновременно, но всё же первенцом стал Носорожек, а потом появилась Атлантида. Носорожек иначе называется Пути воображения и есть в русской версии блога целый рассказ об этом здесь, а в английской версии блога здесь. В этом же посте  скажу, что Носорожек был вдохновлен Носорогом Дюрера, который никогда не видел это животное. Дюрер нарисовал то, что не видел, сделал гравюру. 

Мне хотелось с гравюры сделать мозаику, придумать цвета. Я давно подозревала, что мне Мироздание подкладывает нужное стекло. Так, Носорожиков рог как будто создан для моей мозаики и носорожек получился как живой.Это опять мозаика стекло на стекле, то есть носорожек может быть с подсветкой. Некоторое стекло для Носорожика раритетно, больше не выпускается. Это еще и гимн стеклу. И, несомненно, лучшая моя мозаика.

Следующая мозаика, созданная в 2012, была Атлантида или Сломанная Бесконечность - дань моему увлечению эзотерикой и размышления о том, насколько хрупкая вещь эта наша цивилизиция. Да и любая другая. Подробно об этой мозаике можно прочитать в русском блоге здесь, а в английском блоге здесь. Скажу, что вытачивала практически каждый кусочек, чтобы передать "тайные письмена" древних богов. Несколько лет собирала для этой мозаики синее стекло. Опять же эта мозаика стекло на стекле

2012 очень продуктивный год с точки зрения стекла. Я была близка в своих поисках техники, как я могу делать цветные картины в стекле с помощью стеклянной пудры. Да, четыре года я не могла никак найти эту точку,  когда пудра слушается. Пудра - упрямая штука, у каждого цвета свой характер. Дам еще раз ссылку на описание техники с нюансами - это здесь.  И, наконец, ноябрь 2012 - был сделан мой Бестиарий или Средневековый зоопарк. Подробные отчеты есть в русском блоге здесь и в английском блоге здесь. Я же покажу всего одну картинку. Они выглядят именно так, как я мечтала. Их можно трогать, они гладкие и немного рельефные. Я была счастлива!!! Это несколько лет моих поисков. И я, наконец, могла делать свои любимые работы из средневековых манускриптов. Допустим, Бестиарий - это вечная серия, хотя я к ней вернулась всего раз позже. 

И начался новый этап в моём творчестве. В нем я пытаюсь создать очень красивое декоративно-художественное  стекло.  Я таких работ в стекле не видела. 

В декабре 2012 я сделала еще одну очень важную работу - Бога-Геометра из манускрипта 13 века. 

Я очень волновалась, создавая рисунок Создателя. Помню, как волновалась, делая складки на хитоне. Отчет есть в английском блоге здесь и в русском блоге здесь. 

Задача в таких работах сделать максимально близко к Оригиналу, в то же время стараясь оттенить красоту стекла. Я - кинестетик, для меня очень важным является дотронуться до вещи. С моим запеченным стеклом это просто раздолье - хоть облизывай, оно экологически чистое.

Меня интересует вопрос, что чувствует художник, когда создает работу? Мне хочется через каждый мазок своей кисточки найти это состояние не только медитативное, но и попытаться услышать художника-создателя, тех, кто рисовал манускрипты, иконы, картины, делал дизайн гобеленов. Моя фьюзинговая техника очень тонкая, требующая усидчивости и многих часов работы. И за эти часы о чем только не передумаешь, сродняешься с работой. Чувствуешь себя музыкантом, исполняющим пьесу композитора. 

Вернемся к рассказу о работах. 2013. Много было сделанo фьюзинга и экспериментов и работ.  Из фьюзинга отмечу Пророка Илию в пещере с иконы 17 века,

серию Гротески Средневековья, 

Гобелен Дама с Единорогом. Гобелен-оригинал выткан в 16 веке и величиной 5 метров, высотой около 4х метров. Я пыталась передать все цветочки и ягодки и яблочки на своем гобелене 40 на 50 см, в 10 раз меньшем.

И Пророк Илия и Дама с Единорогом потребовали долгих часов сидения за столом, мне сделали специальный наклонный столик с подсветкой и я организовала себе скрипторий. 

Есть отчет о фьюзинге 2013 в русском блоге здесь. Гротески есть в английском блоге  здесь и немножко в русском блоге здесь. Дама с Единорогом есть здесь. 

Есть еще одна работа, сделанная в 2013 - это Aзбука Мироздания. Важно в ней многое. Во первых я экспериментировала прямо на месте, во вторых, это была моя первая работа, купленная у меня. В третьих, я пыталась найти нижнюю границу - насколько тонко я могу работать пудрой. До сего дня это самая тонкая работа - тоньше цифр я не писала и линий не делала. Работала самой тонкой иголкой, которую в состоянии удержать рука.

Несколько слов о том, что фотография совершенно не передает очарования работы. Вы можете увидеть детали, цвет, но не видите легкого барельефа, который есть практически у всех моих фьюзинговых работ.

Из витражей в 2013 сделана Музыка. Я взяла всё просвечивающееся стекло, накопившееся у меня за долгие годы и нарезала. Резала и укладывала как музыка на душу положит, мне было самой интересно, что получится. Рассказ о витраже есть в русской версии блога здесь.

В 2014 году я сделала самую большую на сегодняшний день работу - панно-инсталляцию  - Танец Вселенной (185 cm x 125 cm). Эта работа - экспромт, мне пришлось творить быстрo. Здесь есть концепция, я не побоюсь этого слова. Несмотря на то, что Вы видите звездное небо,  картина обо мне и моём сыне, о моей молодости. Здесь даже есть точно скопированная стеклянной крошкой тектоническая карта мира. Рассказ об этой работе писался одновременно с этим постом, спустя 4 года после создания самой картины, есть в русской версии блога здесь. В  рассказе много фот в том числе и с презентации. В общем, я представляла ее и другие свои работы на фестивале "Кленовые листья", потом на своей первой персональной выставке в Vandart Gallery  в сентябре 2014. 

Устроила перформанс. Искусство для Вас - потрогайте.

Надо несколько слов о Сыне в связи с моим творчеством. Он отважно прошел со мной через всё. Слышал все идеи. Внимательно слушал и задавал вопросы. Долбил стеклянную крошку на заре моих экспериментов. Помогал с мастерской. Он знает все мои поиски новых техник и технологий в стекле. Он знает, что я в постоянном поиске и чаще всего могу говорить только о своём творчестве. И он слушает, вникает, задает вопросы. Дает советы. Учится на креативного программиста. Вот.

И конечно я продолжала работы с пудрой в 2014.Oтмечу серию средневековых городов из Нюренбергских хроник (Nuremberg chronicles, 1493). Мною созданы Розовый город, Желтый город, Оранжевый город. Причем Оранжевый город - повторение той же темы. Он сделан в 2017. Но руке гораздо легче работать с повторением, она уже знает где начать, как быстрей, всякие секреты мастерства.  Рассказ о средневековых городах здесь.

Я сделала серию декоративных тарелок, получились неплохие работы, отмечу Глаза. Глаза я сделала уже дважды и выражение лиц было совершенно разным, очень интересно.

Есть и парусник , здесь я пыталась передать воздух и море.  И лёгкость летящего парусника. У меня был очень красивый кусок стекла. Оригинальная картинка почему-то не сохранилась. Это HMS Victory флагман Адмирала Нельсона.

Есть серия работ, сделанная уже в конце 2014 года - я бы отметила работу Самурайка и Подсолнух. Посмотрите, как самурайка танцует на опадающих с подсолнуха лепестках.. Вдохновлялась я сразу двумя работами - Подсолнухами Ван Гога и рисуночком моей сестры, который очень мне дорог.  Pисунок моей сестры Galina Og изображает меня в виде женщины-самурайки, там написано My sister-warrior. Я собираюсь рассказать в стекле историю Самурайки, показывать свои идеи в том числе и таким образом. То есть это сериал у меня. 

Еще одна работа о музыке - тоже конец 2014 - Гленн Гульд ( Glenn Gould - знаменитый канадский пианист) сидит на своем знаменитом стуле и играет Бетховенские сонаты, которые играли у меня в момент создания этой работы. Называется Музыкант. Здесь применена другая моя техника - техника фиксации эмоций, рассказ здесь.

Еще одна работа конца 2014 - Пожар в Александрийской библиотеке. Работа сделана в период сильнейшего стресса. Свеча и огонь объемные.

Далее - этап. Госпитализация и диагноз - биполярное расстройство. Сразу после госпиталя - в марте 2015 я сделала две мозаики, но покажу только одну - называется Красная точка. Я делала себя 25 летнюю, сидящую с беломориной на берегу Ледовитого океана - времена моих занятий геологией, моя любимая Арктика. Но вдумчивость на этой фотографии - очень моя, вообще это очень я, как я себя ощущаю. Мне кажется, что удалось эту вдумчивость передать.

После были годы депрессии. Стекло вяло делалось, без энтузиазма, в какой-то момент думала всё, брошу. 

Из фьюзинга раннего 2018 отмечу Японский сад. 

И вот Ирисы, 2018. Сложная работа. Я десять лет мечтала, чтобы суметь сделать Ирисы в стекле. Я пыталась поймать ритмы Ван Гога. Как он ее писал? Там четкие ритмы листьев и самих ирисов. Мне кажется, что удалось создать живую работу, я очень счастлива, что у меня есть мой Ван Гог.

Скажу в заключении.

Что я Вам хочу сказать за эти 15 лет? Стоило ли не спать ночами и думать о стекле? Не поверите, стоило. Я уж не говорю о вдохновении, почувствовав раз которое, ни с чем не спутаешь. Это невероятно захватывающий процесс творчества, обретения мастерства. Oтмечу моральное удовлетворение от сделанной работы. Я выкладывалась полностью, ставила свои собственные рекорды - очень увлекательно. 

 Я не знаю, почему именно стекло так сильно вошло в мою жизнь.  Я никогда не думала, что я выберу стезю художника, а поди ж ты, вот уже десять лет считаю это основной деятельностью для себя. Bсё легче моя рука, когда я работаю со стеклом, всё тоньше музыка, котоpую я хочу наиграть в стекле. Все лучше получаются мои работы.

Я с удовольствием показала Вам мои работы, жалко, что не вживую. Спасибо за внимание.

Если у Вас есть соображения, впечатления, пишите мне. 

juliartglass@gmail.com