Здравствуйте. Я очень рада Вас видеть. Спасибо, что нашли время и заглянули. Я хочу Вам предложить виртуально побывать на моей персональной выставке, посвященной 15-летию моей творческой деятельности в стекле. Познакомить Вас со своим творчеством. Я подобрала лучшие свои работы, которые отражают логику развития моей творческой мысли.. Вам предстоит увидеть источники вдохновения и результат. Надеюсь, Вам будет интересно и красиво.
15 лет, как я занимаюсь стеклом. 15 лет жизни, страсти, охлаждения и вновь нежности. Cначала я бы хотела показать работу, законченную в декабре 2018. Перед вами - пластина литого стекла толщиной 6мм с текстурной поверхностью, рисунок сделан стеклянной пудрой. Ирисы. Вдохновлено Ван Гогом. 2018. 29 x 35 cм. На сегодняшний день, думаю, лучшая моя работа вo фьюзинге. Я разработала технику рисунка стеклянной пудрой и рассказ о ней здесь.
Ван Гог выбран в том числе и потому, что он страдал от биполярного расстройства. У меня диагностировано биполярное расстройство в декабре 2014, с тех пор было несколько лет депрессии. Но я, к удивлению моему, натурально возродилась именно на Ирисах, работая почти полгода над картиной, которую Ван Гог написал за два дня. Рассказ о том, как создавались мои Ирисы - здесь
За эти полгода я проработала 70 часов над Ирисами. Немного за полгода, но такие у меня сейчас темпы. Сейчас ускорится, меня опять заинтересовало моё стекло. За эти полгода я из депрессии дошла до вдохновения и мыслях о стекле на постоянной основе. Я живая, оказывается. Я не ожидала такого. Вот такая великая сила Искусства или арттерапия.
Каждая работа, которую я сейчас покажу, сделана с душой. Показывать буду, начиная с начала моей творческой деятельности в стекле до состояния на сегодня. В чем состоял челлендж каждой работы? Чему я научилась в каждой работе? Что являлось идеей, которая меня вдохновила?
Я же художник самоучка, закончивший 2х дневные курсы витража в Калгари, Альберта, Канада в далеком 2003 году. С тех пор у меня сменилось пара жизней, пара стран проживания и пара-тройка городов проживания. Я понимаю, у кого-то больше меняется.. Но это Много с точки зрения создания, перевозки, нового создания новой Mастерской. За 15 лет у меня сменилось восемь мастерских... И я упорно делала стекло, я им жила, видела во сне, натурально фанатела, потом в какой-то момент думала - всё, а сейчас опять вдохновлена, чему очень рада. Давненько меня не посещало вдохновение.
В далеком 2003 году после двухдневных курсов мне захотелось сразу сделать крупный витраж - для библиотеки в нашем доме. Там более 200 кусков - это несомненный челлендж для дилетанта. Но я еще и нарисовала Слону попону и шапочку и была невероятно горда собой.
В 2004 году была создана Красота Неземная. История такая. Я рассматривала в те времена сотни витражей и увидела один, в котором меня пленили линии и композиция, но не цвет.
И я решила поменять цвет, сделать легкие изменения в композиции и сделать витраж на кухню. Вход в наш дом располагался прям напротив и, сделав витраж, я каждый раз приходила с работы и говорила :"Сподобил Господь создать такую Красоту Неземную". На что мой Муж, тогда еще не Бывший, отвечал "Сподобил, сподобил". Не знаю, можт и намолили витраж, я на него часами глядела, глаз оторвать не могла. Мне не верилось, что это я могу. Интересно, что когда в доме был пожар (2006) и я потом вошла в сгоревший дом... Картинка маслом: стена обуглившаяся, окно на кухне выбито, мороз, снег за окном. И висит мой витраж и на нем ни царапинки.
В 2004 году я услышала музыку в стекле. То есть через год занятия стеклом, со мней приключилось ЭТО. Это чувство пройдет со мной сквозь годы. Я неоднократно буду думать о музыке в стекле. Но в 2004 я создала аж четыре витража - но в результате осталось три - один я забраковала. Я делала джаз и выбрала неправильное стекло, поэтому переделывала. Источником вдохновения послужил рисунок моей сестры Galina Og. Эти три работы называются Музыкальные импровизации.
Вы несомненно увидите часы, задающие ритм, но сам цвет стекла у меня ассоциируются с Вальсом из балета Щелкунчик - витраж называется Зимняя сказка
Джаз у меня звучит как Summer time в исполнении Ella Fitzgerald.
И наконец Танго - страстное, очень красивое стекло.
Далее были Алые паруса. 2005. Но помимо моей любви к этой детской книжке, мне было интересно другое. Я увидела стекло и увидела в нем море, небо, солнце...
Словом, всё, что необходимо для фона. И я очень люблю парусники. Кроме того у меня было шикарное стекло для алых парусов. Соответственно я всё это сама спроектировала и получился витраж в нашу гостиную. Параллельно я делала витражики-подарки - у меня в Калгари было много друзей, я видела фронт работ.
Далее наступил конец 2005 года. И я тогда уже решила, что буду делать витраж Окно-роза своего собственного дизайна. Это мой 2006, 2007 годы. Я залезла в символику, стала рисовать свои дизайны. Параллельно рушилась моя спокойная жизнь - уже сгорел дом, проблемы со здоровьем, развод... В общем Гармония Мира это 2006-2008, создавалась на обломках моей старой жизни в Калгари, а паялась и появилась на свет как спаянный витраж уже в Монреале, куда я перебралась в 2008 после года жизни в Нью Йорке. Витраж вмонтирован в стену как камин и много вечеров проведено у этого камина. Более подробно о Гармонии можно прочитать (извините, только на английском) здесь.
Что для меня Гармония? Именно во время работы над этим витражом мне стало ясно, что я хочу стать художником по стеклу и с тех пор я удовлетворяю это желание.
И вот наступает год 2008. Поворотный, потому что в конце года я наконец решилась,что я уже достаточно прочитала о фьюзинге и я хочу сделать свою первую картину. Я зашла в стеклянный магазин и на меня "выползло" стекло. Натурально я увидела стекло и поняла, что я хочу сделать что-то с восточной орнаменталистикой. Полезла в Гугл и нашла художника Хассана Муса - Hassan Musa, который делает потрясающие каллиграфии.
И я влюбилась в Тигра, я назвала его Зверь, арендовала мастерскую и за пару дней нарезала себе Зверя. Кроме того, меня интересовало и очень как можно рисовать фритом - стеклянной крошкой разной величины. Соответственно я взяла молоток и наколотила себе и потом процедила сквозь разные сита крошку разнoй величины. Зверь по сути был моим первым фьюзинговым проектом - и я его очень люблю.По бокам вы видите бамбук, сделанный стеклянной крошкой разной величины.
Потом в 2009 году я сделала Замерзший цветок, он же Ахматовский цветочек, он же маленький витражик, где я использовала тот же цвет, что и Альтман в Портрете Анны Ахматовой (1914)
Я очень люблю эту работу, впоследствии давшую жизнь витражу Поток (2012). Забегая вперед, скажу, что Поток вдруг пришел в голову и нарезался за одну ночь после жуткого стресса. Это я так стресс снимала.
Начиная с 2009 и по конец 2012 я старалась разработать свою собственную технику во фьюзинге - как максимально тонко рисовать с помощью стеклянной пудры . Меня никогда не привлекали вазочки или другие рельефные вещи. Мне хотелось рисовать картины, манускрипты, иконы, гобелены в стекле, рисовать стеклом. Но здесь просто скажу, что мысли о фьюзинге были постоянно, я пробовала разные подходы, разные температурные профили, но так, чтобы показать - в этом посте показ начнется с ноября 2012 года.
А пока у нас 2009 и я задумываю сделать - нарисовать и создать свою мандалу, чтоб она еще и имела идею вращения. Это сложный процесс создать такой витраж, но удовольствие я получила огромное.Если вы видите, окантовка меняет свой цвет и так четырежды, это, по моему мнению, должно показывать движение, крутить витраж. 2009-2010. Цветок на заре. Sunrise Flower.
2010. Лео. Это моя первая мозаика стекло на стекле. Основой мозаики служит лист стекла, чтобы иметь эффект как просвечивающего стекла, как в витраже, но техники использованы мозаичные. Впервые я работала с пилой, поскольку резать вручную куски, чтобы сделать Лео - была бы грубее работа. Подробнее о мозаике Лео есть в английской версии блога здесь. Но всё же скажу. Я добивалась почти портретного сходства с конкретным человеком, моим Учителем в аспирантуре. Он мне очень дорог и очень много для меня значит. Поэтому эта мозаика была очень важной работой и требовала полной отдачи, всего моего мастерства. Я поместила Лео в очень сложное пространство, кстати, биполярное.
И вот он, обладающий удивительной силой духа и харизмой, должен пройти и выйти из замкнутого пространства. Там даже порталы появляются от его поступи. То есть есть просвет.
2010.Озаботившись кругами, мандалами и вопросами движения я решила сделать Шар - Окно в стене. Но сначала была работа над Шаром и он стал показывать свои 3D качества уже сразу. Я нашла сей шарик в гугле, потом попробовала нарисовать симметрии. Получилось.
Кроме того, если вы посмотрите на раскраску шара - вы увидите там массу разных симметрий и разные круговые движения.Напоминаю, это плоский витраж.
Этот Шар перепробовал 2 ипостаси. Он был "замурован в стену" в витраже Окно. 2010. Предполагалось, что Шар - это окно, а остальное это стена.
Но мне не показался этот витраж и я его разобрала и Шар снова был свободен. Потом был переезд и создание очередной мастерской и Шар в 2011 году нашел своё место в небе, вокруг него стали крутиться кубики, которые, падая на зeмлю, образуют дивный узор человеческих жизней. Подробней об этом витраже написано в английской версии блога здесь. Этот витраж называется Орнаментальная Фантазия. Думаю, это лучший витраж, который я создала на сегодняшний день.
И еще один 3D витражик есть - на основании Шара Эшера. 2011.
А этo еще одна попытка сделать тот же проект - 2017
Создав Шар, я решила, что нужно сделать еще пару мозаик. 2012. И работала я над ними практически одновременно, но всё же первенцом стал Носорожек, а потом появилась Атлантида. Носорожек иначе называется Пути воображения и есть в русской версии блога целый рассказ об этом здесь, а в английской версии блога здесь. В этом же посте скажу, что Носорожек был вдохновлен Носорогом Дюрера, который никогда не видел это животное. Дюрер нарисовал то, что не видел, сделал гравюру.
Мне хотелось с гравюры сделать мозаику, придумать цвета. Я давно подозревала, что мне Мироздание подкладывает нужное стекло. Так, Носорожиков рог как будто создан для моей мозаики и носорожек получился как живой.Это опять мозаика стекло на стекле, то есть носорожек может быть с подсветкой. Некоторое стекло для Носорожика раритетно, больше не выпускается. Это еще и гимн стеклу. И, несомненно, лучшая моя мозаика.
Следующая мозаика, созданная в 2012, была Атлантида или Сломанная Бесконечность - дань моему увлечению эзотерикой и размышления о том, насколько хрупкая вещь эта наша цивилизиция. Да и любая другая. Подробно об этой мозаике можно прочитать в русском блоге здесь, а в английском блоге здесь. Скажу, что вытачивала практически каждый кусочек, чтобы передать "тайные письмена" древних богов. Несколько лет собирала для этой мозаики синее стекло. Опять же эта мозаика стекло на стекле
2012 очень продуктивный год с точки зрения стекла. Я была близка в своих поисках техники, как я могу делать цветные картины в стекле с помощью стеклянной пудры. Да, четыре года я не могла никак найти эту точку, когда пудра слушается. Пудра - упрямая штука, у каждого цвета свой характер. Дам еще раз ссылку на описание техники с нюансами - это здесь. И, наконец, ноябрь 2012 - был сделан мой Бестиарий или Средневековый зоопарк. Подробные отчеты есть в русском блоге здесь и в английском блоге здесь. Я же покажу всего одну картинку. Они выглядят именно так, как я мечтала. Их можно трогать, они гладкие и немного рельефные. Я была счастлива!!! Это несколько лет моих поисков. И я, наконец, могла делать свои любимые работы из средневековых манускриптов. Допустим, Бестиарий - это вечная серия, хотя я к ней вернулась всего раз позже.
И начался новый этап в моём творчестве. В нем я пытаюсь создать очень красивое декоративно-художественное стекло. Я таких работ в стекле не видела.
В декабре 2012 я сделала еще одну очень важную работу - Бога-Геометра из манускрипта 13 века.
Я очень волновалась, создавая рисунок Создателя. Помню, как волновалась, делая складки на хитоне. Отчет есть в английском блоге здесь и в русском блоге здесь.
Задача в таких работах сделать максимально близко к Оригиналу, в то же время стараясь оттенить красоту стекла. Я - кинестетик, для меня очень важным является дотронуться до вещи. С моим запеченным стеклом это просто раздолье - хоть облизывай, оно экологически чистое.
Меня интересует вопрос, что чувствует художник, когда создает работу? Мне хочется через каждый мазок своей кисточки найти это состояние не только медитативное, но и попытаться услышать художника-создателя, тех, кто рисовал манускрипты, иконы, картины, делал дизайн гобеленов. Моя фьюзинговая техника очень тонкая, требующая усидчивости и многих часов работы. И за эти часы о чем только не передумаешь, сродняешься с работой. Чувствуешь себя музыкантом, исполняющим пьесу композитора.
Вернемся к рассказу о работах. 2013. Много было сделанo фьюзинга и экспериментов и работ. Из фьюзинга отмечу Пророка Илию в пещере с иконы 17 века,
серию Гротески Средневековья,
Гобелен Дама с Единорогом. Гобелен-оригинал выткан в 16 веке и величиной 5 метров, высотой около 4х метров. Я пыталась передать все цветочки и ягодки и яблочки на своем гобелене 40 на 50 см, в 10 раз меньшем.
И Пророк Илия и Дама с Единорогом потребовали долгих часов сидения за столом, мне сделали специальный наклонный столик с подсветкой и я организовала себе скрипторий.
Есть отчет о фьюзинге 2013 в русском блоге здесь. Гротески есть в английском блоге здесь и немножко в русском блоге здесь. Дама с Единорогом есть здесь.
Есть еще одна работа, сделанная в 2013 - это Aзбука Мироздания. Важно в ней многое. Во первых я экспериментировала прямо на месте, во вторых, это была моя первая работа, купленная у меня. В третьих, я пыталась найти нижнюю границу - насколько тонко я могу работать пудрой. До сего дня это самая тонкая работа - тоньше цифр я не писала и линий не делала. Работала самой тонкой иголкой, которую в состоянии удержать рука.
Несколько слов о том, что фотография совершенно не передает очарования работы. Вы можете увидеть детали, цвет, но не видите легкого барельефа, который есть практически у всех моих фьюзинговых работ.
Из витражей в 2013 сделана Музыка. Я взяла всё просвечивающееся стекло, накопившееся у меня за долгие годы и нарезала. Резала и укладывала как музыка на душу положит, мне было самой интересно, что получится. Рассказ о витраже есть в русской версии блога здесь.
В 2014 году я сделала самую большую на сегодняшний день работу - панно-инсталляцию - Танец Вселенной (185 cm x 125 cm). Эта работа - экспромт, мне пришлось творить быстрo. Здесь есть концепция, я не побоюсь этого слова. Несмотря на то, что Вы видите звездное небо, картина обо мне и моём сыне, о моей молодости. Здесь даже есть точно скопированная стеклянной крошкой тектоническая карта мира. Рассказ об этой работе писался одновременно с этим постом, спустя 4 года после создания самой картины, есть в русской версии блога здесь. В рассказе много фот в том числе и с презентации. В общем, я представляла ее и другие свои работы на фестивале "Кленовые листья", потом на своей первой персональной выставке в Vandart Gallery в сентябре 2014.
Устроила перформанс. Искусство для Вас - потрогайте.
Надо несколько слов о Сыне в связи с моим творчеством. Он отважно прошел со мной через всё. Слышал все идеи. Внимательно слушал и задавал вопросы. Долбил стеклянную крошку на заре моих экспериментов. Помогал с мастерской. Он знает все мои поиски новых техник и технологий в стекле. Он знает, что я в постоянном поиске и чаще всего могу говорить только о своём творчестве. И он слушает, вникает, задает вопросы. Дает советы. Учится на креативного программиста. Вот.
И конечно я продолжала работы с пудрой в 2014.Oтмечу серию средневековых городов из Нюренбергских хроник (Nuremberg chronicles, 1493). Мною созданы Розовый город, Желтый город, Оранжевый город. Причем Оранжевый город - повторение той же темы. Он сделан в 2017. Но руке гораздо легче работать с повторением, она уже знает где начать, как быстрей, всякие секреты мастерства. Рассказ о средневековых городах здесь.
Я сделала серию декоративных тарелок, получились неплохие работы, отмечу Глаза. Глаза я сделала уже дважды и выражение лиц было совершенно разным, очень интересно.
Есть и парусник , здесь я пыталась передать воздух и море. И лёгкость летящего парусника. У меня был очень красивый кусок стекла. Оригинальная картинка почему-то не сохранилась. Это HMS Victory флагман Адмирала Нельсона.
Есть серия работ, сделанная уже в конце 2014 года - я бы отметила работу Самурайка и Подсолнух. Посмотрите, как самурайка танцует на опадающих с подсолнуха лепестках.. Вдохновлялась я сразу двумя работами - Подсолнухами Ван Гога и рисуночком моей сестры, который очень мне дорог. Pисунок моей сестры Galina Og изображает меня в виде женщины-самурайки, там написано My sister-warrior. Я собираюсь рассказать в стекле историю Самурайки, показывать свои идеи в том числе и таким образом. То есть это сериал у меня.
Еще одна работа о музыке - тоже конец 2014 - Гленн Гульд ( Glenn Gould - знаменитый канадский пианист) сидит на своем знаменитом стуле и играет Бетховенские сонаты, которые играли у меня в момент создания этой работы. Называется Музыкант. Здесь применена другая моя техника - техника фиксации эмоций, рассказ здесь.
Еще одна работа конца 2014 - Пожар в Александрийской библиотеке. Работа сделана в период сильнейшего стресса. Свеча и огонь объемные.
Далее - этап. Госпитализация и диагноз - биполярное расстройство. Сразу после госпиталя - в марте 2015 я сделала две мозаики, но покажу только одну - называется Красная точка. Я делала себя 25 летнюю, сидящую с беломориной на берегу Ледовитого океана - времена моих занятий геологией, моя любимая Арктика. Но вдумчивость на этой фотографии - очень моя, вообще это очень я, как я себя ощущаю. Мне кажется, что удалось эту вдумчивость передать.
После были годы депрессии. Стекло вяло делалось, без энтузиазма, в какой-то момент думала всё, брошу.
Из фьюзинга раннего 2018 отмечу Японский сад.
И вот Ирисы, 2018. Сложная работа. Я десять лет мечтала, чтобы суметь сделать Ирисы в стекле. Я пыталась поймать ритмы Ван Гога. Как он ее писал? Там четкие ритмы листьев и самих ирисов. Мне кажется, что удалось создать живую работу, я очень счастлива, что у меня есть мой Ван Гог.
Скажу в заключении.
Что я Вам хочу сказать за эти 15 лет? Стоило ли не спать ночами и думать о стекле? Не поверите, стоило. Я уж не говорю о вдохновении, почувствовав раз которое, ни с чем не спутаешь. Это невероятно захватывающий процесс творчества, обретения мастерства. Oтмечу моральное удовлетворение от сделанной работы. Я выкладывалась полностью, ставила свои собственные рекорды - очень увлекательно.
Я не знаю, почему именно стекло так сильно вошло в мою жизнь. Я никогда не думала, что я выберу стезю художника, а поди ж ты, вот уже десять лет считаю это основной деятельностью для себя. Bсё легче моя рука, когда я работаю со стеклом, всё тоньше музыка, котоpую я хочу наиграть в стекле. Все лучше получаются мои работы.
Я с удовольствием показала Вам мои работы, жалко, что не вживую. Спасибо за внимание.
Если у Вас есть соображения, впечатления, пишите мне.
juliartglass@gmail.com
