Стеклянная музыка Юлии Протковой. Текст выставки. Часть III (34-38)

Выставка Стеклянная музыка Юлии Протковой

Часть I.

Часть II.

34. Идея

Здравствуйте. Я обращаюсь именно к вам. Пожалуйста выслушайте меня.

Шестнадцать лет назад, в 2006 году, я работала ученым исследователем в области новых технологий и делала очень интересные проекты на электронном микроскопе. Но в один прекрасный день у меня начались очень сильные и яркие видения. Мне было велено построить Витражный Мир. Я еще не знала, что я биполярна, я тогда делала витраж Гармония Мира. И я стала абсолютно счастливой, что обрела смысл жизни и бросила всё - работу, семью, дом, взяла сына и неспаянную Гармонию Мира и пошла навстречу Мечте.

Вы знаете. Чем дальше я живу, тем я больше думаю, что это, представьте себе, возможно. Я пишу эти строки когда Мир на грани. Моя родина - Россия. Там я прожила 32 года, получила прекрасное образование, родила сына. Там прошла моя молодость. Мой дом - Канада. Я живу здесь 25 лет, тут вырос мой сын, тут я нашла свое призвание как художник по стеклу. У меня болит Душа за весь наш Мир. И вот я думаю. Может, вместо противостояния сделать соревнование? Мировое соревнование человеческих фантазий в едином формате. Создать Витражный Мир всем Миром.

Суть такова. В начале я предлагаю построить витражный променад длиной километр и шириной 10 метров за год. Причем первые сто метров променада могут быть открыты через месяц от начала витражного производства. Я предлагаю использовать стандартные фабричной нарезки пластины стекла размером 60 х 60 см, ежедневно создавать на них витражи, фотографировать и выкладывать в сеть, а потом укладывать на крышу променада. Этот размер достаточно крупный, удобный в работе, и еще не очень тяжелый. То есть запустить непрерывный цикл. Каждый день создавать и устанавливать 80 витражей. Это потребует цех в десять печей и восемьдесят столов. Я работала на заводах и имею представление о производстве. Я готова помочь организовать такой цех.

Очевидно, что я одна восемьдесят витражей в день не сделаю. Кто будет делать витражи? Добровольцы, которые посмотрят мой пятиминутный ролик введения в технику. Дело в том, что я уже создала шесть прототипов, в 2021 году. Мне есть, что показать. Восемьдесят человек в день. Вам не нужны специальные навыки, это игра в крупный разноцветный песок 72 оттенков. Вы можете использовать один цвет, а можете 72. Каждый человек будет создавать свой собственный уникальный витраж, потом они будут объединены в бесконечное витражное полотно, которое можно использовать как потолки, стены, витражные панно и прочие замки. Это беспрецедентно.

Мне кажется, что если начать, то весь Мир увидит это коллективное творение и тоже начнет создавать Красоту. Начнется Мировое соревнование - чья фантазия богаче. И Мир будет застеклен за пять лет. Мир станет Одухотворенным. Ведь мы подарим ему нашу коллективную материализованную фантазию. Именно так Красота спасет Мир. Это станет началом Ренессанса человечества.

Я нахожусь на пенсии по инвалидности в связи с биполярным расстройством вот уже восемь лет. Я очень благодарна Монреалю и Квебеку за поддержку в тяжелейшие для меня годы. Но я верю, что мой потенциал еще не реализован. И как художника и как гражданина этого Мира.

Создание витража займет два-три часа. Если мы будем беречь наш Мир - витражи останутся в веках. Давайте создадим коллективное Чудо. Во славу Мира, на радость нам всем. Вы можете прочитать текст моего обращения и увидеть фотографии меня и примера витражного променада, построенного в 1910 году, пройдя по ссылке текст.

Если вам нравится моя идея. Мне нужно зазвучать. Я хочу достучаться и быть услышанной. Пожалуйста. Расскажите обо мне друзьям и знакомым, коллегам и семье. Скажите, что есть сумасшедшая русская канадка Юлия Проткова, которая предлагает застеклить Мир за пять лет. Посмейтесь. Покажите эту шутку дальше и выше. Я ищу того, кто оценит Красоту Идеи.

Cosmovitrail. Фото @chylanga

35. Работа с идеями

Вполне возможно, что я изобретаю велосипед. Но я хотела бы показать вам как я работаю с идеями. Перед вами шесть прототипов мгновенных витражей. Напомню. Стандарт Витражного Мира предполагается квадрат 60х60 см. У меня пока нет такой печи, поэтому я делала прототипы 33 см х 43 см. Кроме того, я использовала только 48 цветов, а не 72 - я выбрала наиболее яркие и звучные.

Я отдавала себе отчет, что я делаю первые прототипы. Я шла к этому пятнадцать лет. Поэтому я всю душу вложила в эти шесть работ. Я посвятила эти прототипы членам моей Семьи. Моя семья сыграла очень большую роль в моем становлении как художника. Эти витражи - моя благодарность. Очень важен текст, который я писала на каждой работе, но об этом чуть позже. Давайте рассмотрим работу с идеями.

Итак. Первая работа называется Мой биполярный Мир. Вверху - небо и солнце, внизу - ночь с луной и звездами. А в центре - символическое изображение нашей Земли, украшенной Мгновенными витражами. Это моя Мечта - создать Витражный Мир и слетать в Космос и увидеть Мир, разукрашенный витражами.

Идея второго витража структурирована еще больше. Я вообще думала сделать этот витраж двухцветным. Синий - это я, оранжевый - это мой сын. Это моё самое любимое сочетание цветовое. В центре - младенец в утробе матери - с этого момента началась моя любовь к сыну. Верхний левый квадрант - это тесные взаимодействия матери и ребенка в детстве и постепенное ослабевание опеки с взрослением сына. Правый нижний - это мы - два независимых индивидуала, любящие друг друга, но уважающие пространство каждого. Оставшиеся два квадранта выложены цветами стеклянной крошки, которую выбрал мой сын.

Третий витраж состоит весь из светлых цветов. Это просьба моей мамы. Моя мама проспонсировала создание прототипов мгновенных витражей. Иди за своей мечтой, сказала мама. Я так и назвала витраж. Иди за своей мечтой. Я очень люблю маму. Она мой друг. Я пыталась создать образ абсолютного счастья. Для меня это озеро, в котором я бы купалась целыми днями, луг с разноцветными цветами и усыпанное звездами небо. Но ночное небо было заменено падающей звездой как символом моей Мечты.

Четвертый витраж посвящен моей сестре. Я попросила сестру выбрать оттенки и это были темные оттенки. Так что это создало эксперимент - как темное стекло будет смотреться? Я назвала этот витраж Приветы из Монреаля. Что изображено? Вы знаете, в 2014 году я подписала в мэрии Золотую книгу Монреаля. И я написала Дорогой Монреаль, Я действительно надеюсь, что когда нибудь я сделаю тебя еще краше. Так вот, на моем витраже изображены мои мечты об украшении Монреаля в частности.

Пятый витраж очень сложный и пестрый. Он называется Воспоминания о молодости и посвящен моему Бывшему мужу. Он мой друг и поддержка 36 лет.Каждый цвет и орнамент означает определенный этап и события нашей молодости.

Шестой витраж завершал мои эксперименты. Он называется Музыка света и посвящен памяти Отца. Здесь я просто разрешила себе играть. Я вспоминала Отца и благодарила его.

Подытожу. Я вам показала, как я работала с идеями в прототипах мгновенных витражей. Вы можете задать символическое значение цвету и линии, орнаменту и форме. Это ваша личная фантазия. Уверяю вас. Это невероятно интересный процесс. Он позволяет структурировать мысли, если хотите. Он позволяет увидеть идею в новом, витражном свете.

36. Моя Семья.

Каждый мгновенный витраж снабжен текстом. Написание текста стеклянной пудрой занимало по времени больше чем создание самого витража. Но я люблю писать тексты, это важная часть меня как художника. Соответственно сейчас я вам прочитаю, что я написала.

Первый мгновенный витраж. Это работа называется Мой Биполярный Мир. Она отражает моё видение как человека и как художника по стеклу. Это моя первая попытка использования новой техники, которую я развиваю. Юлия Проткова. Май 2021.

Второй мгновенный витраж. Эта работа называется Всё во всём. Это отражение моей любви к сыну, а также любви, тепла и поддержки, которую я получаю от него. Это честь иметь такого Сына. Это второй эксперимент где я использую новую технику, над которой работаю. Юлия Проткова. Май 2021.

Третий мгновенный витраж. Эта работа называется Иди за своей Мечтой. Эти слова мне сказала мама, когда оплатила мои нынешние стеклянные эксперименты. Эта работа - дань уважения моей уникальной Маме. Эксперимент номер три. Юлия Проткова. Июнь 2021.

Четвертый мгновенный витраж. Эта работа называется Приветы из Монреаля. Она посвящена моей Сестре за ее любовь и заботу. Именно благодаря тебе я могу назвать Монреаль своим домом и я очень благодарна за это. Эксперимент номер четыре. Юлия Проткова. Июль 2021.

Пятый мгновенный витраж. Эта работа называется Воспоминания о молодости. Она посвящена моему бывшему мужу, моему другу и моей поддержке 35 лет Виктору Проткову. Именно ты ввел меня в мир искусства. Именно ты научил меня творить. Эксперимент номер пять. Юлиа Проткова. Июль-Ноябрь 2021.

Шестой мгновенный витраж. Эта работа называется Музыка Света. Она посвяшена памяти моего отца Профессора Стива Глоба (1938-2020). Это заключительный тест в моем исследовании мгновенных витражей. Эта работа суммирует мои шаги по развитию данной техники. Тест номер шесть. Юлия Проткова. Ноябрь 2021.

Позволю еще несколько слов. Я имею счастье наблюдать за этими витражами круглосуточно. Я видела и знаю как прекрасны классические витражи. Мои мгновенные витражи сияют не хуже. В какой-то момент они вспыхивают на солнце так, что это просто необыкновенно. Я убеждена, что это очень перспективно, красиво, и быстро.

37. ЮНИТ

Мы с вами завершаем экскурсию по выставке Стеклянная музыка Юлии Протковой. Последняя картинка - это мой первый Юнит. Это виртуально собранные воедино мои шесть первых мгновенных витражей. Они иллюстрируют мою идею создания бесконечного витражного пространства, где каждая ячейка это витраж со своей собственной композицией и идеей. Но вместе они образуют дивное цветное светящееся и переливающееся витражное пространство. Бесконечное. Я надеюсь когда нибудь создать такие пространства вживую.

38. Контакты

Я показала лучшие свои работы, рассказала вам о себе и, я надеюсь, вам понравилась моя стеклянная музыка.

Все вопросы и предложения отправляйте мне на е-мейл juliartglass@gmail.com

Если вы хотите поддержать моё творчество, я буду вам очень благодарна

PayPal @juliartglass.

Если вы хотите следить за моим творчеством, у меня есть инстаграм, твиттер, фейсбук и телеграм канал на русском языке.

Мой инстаграм @julia_protkova
Мой твиттер @juliartglass
Мой facebook Julia Protkova
Мой телеграм канал (русский) @juliartglass

Стеклянная музыка Юлии Протковой. Текст выставки. Часть II (13-33)

Выставка Стеклянная музыка Юлии Протковой

Часть I.

13. Города из Нюрнбергской Хроники 1493 года

Перед вами серия городов из одной из первых напечатанных в Европе книг - Нюрнбергской Хроники 1493 года.Это потрясающей красоты книга с огромным количеством иллюстраций, которые просто просятся в стекло. Выполнены работы с помощью иголки стеклянной пудрой. Каждая такая работа занимает примерно часов 70 работы. Я очень люблю повторять свои работы. Я использую разные оттенки стекла и это дает разные музыкальные эффекты. Мне иногда кажется, что я слышу каждую частичку пудры в своих работах.

14. Мой Ван Гог

Серия Мои Ван Гоги это результат моего восхищения творчеством Ван Гога. В моей коллекции есть уже пять работ. Для меня Ван Гог не просто кумир. Считается, что у него было биполярное расстройство, поэтому я его чувствую по-другому, будучи сама биполярной. Самая левая работа называется Ирисы. Вдохновлено Ван Гогом. Я же ее называю Исследование биполярного расстройства. Я работала над ней семь месяцев, раз в неделю. Это был 2018. Шел четвертый год моей тяжелейшей депрессии. Моих сил хватало на один день занятий стеклом. Но я внезапно услышала стеклянные мысли. У меня четыре года не было ни одной. Это было невероятно. Я опять могла думать о стекле. И я стала оживать. У меня опять стали появляться силы. Окончание работы над Ирисами знаменует окончание моей депрессии.

Ирисы 2022 и Звездная ночь сделаны в моей новой технике, которую я только начала исследовать. Этот материал стеклянная среднезернистая крошка. Обратите внимание на мерцающий эффект Ирисов.

Работа Ван Гога Дорога с кипарисом в моей интерпретации называется Дорога Пилигрима. Эта работа обо мне, я - пилигрим, который идет к дому, и пытается рассказать людям о том, как прекрасно наше Мироздание. Я люблю Дорогу, свой дом для меня тоже значит много. Я в пути.

Работа Ван Гога Куртизанка создана с картины японского художника Эйзена. В моей интерпретации она называется Гейша и я поменяла цвет кимоно и немножко самовольничала. Известно, что Ван Гог был поклонником японского искусства и я разделяю это увлечение.

15. Мои Парусники

Я очень люблю парусники. Мне кажутся они совершенными по красоте. Витраж Алые паруса был сделан в 2004 году и имеет второе название Вера: сквозь шторм. Это один из самых первых моих витражей. Небо, солнце и море нарезаны из одного и того же стекла. В 2019 году я решила повторить тот же дизайн. Эта работа называется Летящий корабль, он летит из ночи к солнцу. Сделан под руководством Рока Лапланта. Я попросила позволения поставить имя Рока на этой работе и он не возражал.
И есть еще один парусник, сделанный в стеклянной пудре. Это флагман адмирала Нельсона.

Серия парусников обязательно будет продолжена.

16. Букет

Эта работа называется Букет. Создана она в 2010 году. Это мои первые опыты во фьюзинге. Работа создана с рисунка Марка Шагала.

17. Гейша и жираф

Работа Гейша и жираф это мои размышления о человеческом восприятии и мышлении. Если я поставлю в одну и ту же картинку миниатюрную гейшу и самого высокого животного в мире и сделаю гейшу выше жирафа, что вы представите в своём воображении? Гигантскую гейшу или маленького жирафенка? 

18. Лео

Мозаика Лео (2011) является самой первой моей мозаикой. Для меня это очень важный проект. Я пыталась создать почти портретное изображение конкретного человека, моего учителя в аспирантуре. Он много значит для меня. Я обязана ему своим развитием как личности. Он открыл для меня Арктику и Мир. Его звали Лео. Я поместила средневекового Лео (льва) в очень сложную среду. Вы видите очень сложное по цвету и динамике пространство. И Лео обладает невероятной силой духа и харизмой, чтобы пройти через это замкнутое пространство. Вы можете увидеть открывающиеся порталы.

19. Кошка-Инопланетянка

Если в предыдущей мозаике мой герой был средневековый лев, внезапно объявившийся в ультрасовременном пространстве, то Кошка-Инопланетянка это моё видение себя не от мира сего. Давайте, я вам прочитаю, что я написала на этой работе. Эта работа называется Кошка-Инопланетянка (Попытка номер три). Это воссоздание в стекле Автопортрета Яёи Кусамы, созданного в 2009, однако использована другая цветовая палитра. Яёи Кусама моя ролевая модель, моя путеводная звезда и моё вдохновение. Я восхищаюсь ее талантом и страстным служением искусству. Эта работа - дань уважения Яёи Кусаме. Это моя третья попытка воссоздать эту Кошку. Я рассчитываю на успех. Работа по стеклу и техника Юлии Протковой. 2021.

20. Мой Эшер

Мауриц Корнелис Эшер - мой Кумир. На сегодняшний день у меня четыре Эшера - две работы в пудре и два витража. Работа Рыбная Фантазия является воссозданием в стекле черно-белой гравюры по дереву Эшера под названием Рыбы и чешуя. Я ввела цвет. То есть это контрастная работа, только в цвете. Эта работа 2021 года. Воссоздание в стекле работ Эшера - это сложный процесс. Он занимает почти сотню часов над работой величиной 25 х 25 см. Но это очень интересно. Совсем недавняя работа - закончена в октябре 2022 - называется Любовь хамелеонов. Опять же это воспроизведение гравюры по дереву Звезды. В моей работе вся смысловая нагрузка на хамелеонах, тогда как звезды это лишь декорации для моих мыслей. Позвольте прочитать вам, что я написала на работе. Эта работа называется Любовь хамелеонов. Это воссоздание в стекле гравюры по дереву Звезды, созданной Эшером в октябре 1948 года. Я изменила цветовую схему работы, чтобы осветить свою идею. Для меня эта работа о Любви двух существ, близких по духу и способных адаптироваться к особенностям друг друга так, что они способны сосуществовать в узком пространстве. Работа по стеклу и техника Юлии Протковой. 2022. С точки зрения моей техники - это самая сложная на сегодняшний день работа.

21. Мысли о Мироздании

Следующие три работы - это мои размышления о Мироздании. Мозаика Сломанная Бесконечность - это мои размышления о хрупкости человеческих цивилизаций, смене Богов. Эта работа вынашивалась несколько лет, я коллекционировала для нее оттенки синего стекла. Когда-то жили сверхлюди. Они умели летать и общаться с помощью мыслей. Им было дано Высшее Знание. И вдруг в один миг их цивилизация рухнула. На смену пришла новая цивилизация, с новыми Богами.Но Высшее знание было утеряно. Остались многочисленные осколки, но прочитать их не удалось пока никому.

Работа Шесть дней Творения - это воссоздание в стекле картинки из германского манускрипта 12 века. Я создавала эту работу шесть дней. Каждый день я рисовала только один кружочек - один день Творения. Это был очень интересный опыт создания. Эта работа - начало моей серии работ о Сотворении Мира. Меня чрезвычайно интересует эта тема.

Работа Познание Любви покажет вам воссозданную в стекле картинку из испанского манускрипта Беатуса. Я влюблена в манускрипты в целом, и Беатусы в особенности. И мечтаю создать целую серию работ. Вы видите Адама и Еву. Они ведь не просто согрешили. Они познали Любовь. Мне кажется это очень интересный ракурс.

22. Музыкальные импровизации

Перед Вами - музыкальная стена. Это работы, в которых я пыталась воплотить конкретную музыку или написать свою собственную. Первые три витража называются Музыкальные импровизации. 2004. Это мой самый первый опыт передать музыку в стекле. Я использовала дизайн своей сестры для создания этих витражей, а вот подбирала стекло, вдохновляясь любимой музыкой. Первый витраж называется Зимняя сказка и это вальс из Щелкунчика Чайковского. Вторая работа это джаз, а именно песня Summertime в исполнении Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга. И, наконец, третий витраж, называется Танго - этo страстная музыка.

23. Музыкант (Гленн Гульд)

Эта работа называется Музыкант. Это силуэтный портрет Глена Гульда - знаменитого канадского пианиста. Я очень люблю его творчество. Его исполнения Баха и сонат Бетховена звучало в моей мастерской годами. Я слушала его исполнение вновь и вновь. В момент когда я работала над этим портретом звучали сонаты Бетховена в исполнении Глена Гульда. Таким образом, цвет работы - это моё видение Бетховена на тот момент. Здесь нет пианино. Здесь есть сидящий на своем любимом стуле Музыкант, создающий волшебную музыку.

24. Моя музыка и танец

Перед вами три работы - это моя собственная музыка и мой собственный танец. Первая работа сделана стеклянной пудрой. Она называется Симфония номер один и здесь порядка 80 цветовых оттенков стекла. Это моя проба пера, созданная в 2021. Это самое начало моих многих работ о моей музыке. Так я вижу и слышу. Следующая работа - называется Мой Каприз, создана в 2022. Мне вдруг взбрело в голову ее создать и я отложила все остальные проекты и сделала эту работу. Следующая работа называется Фламенко Юлии Протковой. Именно так. Это как бы я танцую танец фламенко. Я недавно посетила Испанию, Андалузию, о чем мечтала пятнадцать лет. И это отзвуки впечатлений от моей удивительной поездки. Если вы присмотритесь, то вместо лица у меня красное пятно. Это я устала, запыхалась и раскраснелась от танца. Это работа 2022 года.

25. Взлет

Работа Взлет создана в 2021 году, практически сразу же после ухода из жизни моего отца. Я потеряла Учителя, близкого духовно человека. Это грустная музыка. Вся работа глубоко символична. Каждый цвет означает основные увлечения моего отца - профессора и заядлого рыболова. Вы можете увидеть, как Шар медленно поднимается вверх от поверхности. Это вознесение Души. 

26. Мой Бестиарий

Я уже много показала вам работ, сделанных мною из стеклянной пудры. Я четыре года пыталась приручить пудру. И у меня мало что получалось. Перед вами - мои самые первые работы в моей собственной технике рисунка стеклянной пудрой, созданные в ноябре 2012 года. Это мой средневековый зоопарк. Я очень люблю средневековые манускрипты в целом и бестиарии в частности. Это бесконечная серия. Я приурочила открытие своей выставки ко дню 15 ноября, в этот день десять лет назад первые десять работ были запечены и это был успех для меня. Я очень люблю свой бестиарий.

27. Мои Гротески

Перед вами еще одна бесконечная серия - Гротески. Это тоже воспроизведения картинок средневековых манускриптов. Меня восхищают эти средневековые рисунки. Это же примеры безудержной фантазии. Перед вами работы 2013-2014 годов.

28. Мои Тигры

Если вы посмотрите на самого левого тигра - он называется Зверь. Это мой самый первый опыт фьюзинга. 2008. За основу был взят каллиграфический рисунок суданского художника Хассана Муса. Я очень люблю эту работу. Два других тигра сделаны в 2013 и 2021 году. Это моё воплощение в стекле одной и той же фотографии тигра. Мне было интересно посмотреть, как я расту. Обе работы сделаны стеклянной пудрой.

29. Глаза (2014) и Глаза депрессии (2022)

Проект Глаза это две тарелки, сделанные в 2014 году. Основой послужил рисунок Даниеля Хопфера 1515 года. Я сделала свою собственную цветную интерпретацию. Я тогда еще не знала, что я биполярна. В 2022 я повторила эту работу и назвала ее Глаза депрессии. Я вам прочитаю, что написано на работе. Эта работа называется Глаза депрессии. Это воссоздание в стекле гротеска Даниеля Хопфера, созданного примерно в 1515-1520. Эта работа создана как напоминание о самом тяжелом и темном периоде моей жизни - четырех годах тяжелой депрессии. Я не знала как жить мою жизнь после диагноза биполярное расстройство. Я потеряла себя. Я стала бояться людей. Мне пришлось заново учиться жить. Работа по стеклу и техника биполярного художника Юлии Протковой. 2022.

30. Работы, созданные в мании

Перед вами две работы созданные в лихорадочном маниакальном состоянии за месяц до госпитализации. Я уже понимала, что со мной что-то не так и эти работы - отражение тех дней. Первая называется Самурайка и Подсолнух. Самурайка - это рисунок моей сестры, подаренный мне со словами Моя сестра - воин. То есть я - самурайка едва держу равновесие на опадающих лепестках подсолнуха. А вторая работа называется Пожар в библиотеке Александрии, Вы видите меня-сову, плачущую над исчезновением драгоценных книг библиотеки...Это моё состояние в те дни.

31. Сова и Тысяча цветов

Тему совы продолжает Сова, созданная в 2020. А следующая работа называется Тысяча цветов и является весьма точной копией знаменитого гобелена из серии Дама с Единорогом. Он был создан в 2013, это долгие часы работы.

32. Великие Волшебники

Эти три работы взяты из разных источников, но объединены в единую серию Великие Волшебники. Илия пророк это воспроизведение греческой иконы 17 века. Картинка с Мерлиным - является моей интерпретацией мультфильма Меч в камне. И третья работа называется Гермес Трисмегист и творческое пламя, объединяющее полярности взята из книги по алхимии 1624 года. 

33. Ангел златые власы, Звезда и Галактика

Ангел златые власы это моя попытка сделать в пудре одноименную икону. А справа вы видите пару декоративных тарелок под названием Звезда и Галактика. На этом заканчивается вторая часть выставки

Часть III.

Стеклянная музыка Юлии Протковой. Текст выставки. Часть I (1-12)

 

Выставка Стеклянная музыка Юлии Протковой

1. Введение

Здравствуйте. Добро пожаловать на выставку Стеклянная музыка Юлии Протковой. Для вашего удобства выставка разделена на три части. Первая содержит мои ключевые знаковые работы. (1-12) Их достаточно, чтобы увидеть мой диапазон и уровень мастерства. Если вам захочется познакомиться глубже с моей музыкой - к вашим услугам вторая часть выставки (13-33). Tретий раздел особенный. Он расскажет вам о моей Идее (34-38).

Предлагается экскурсия на английском языке. Рассказ о работах на русском языке находится в аудио ссылке, расположенной под каждой работой

2. Красная точка

Мозаика Красная Точка (2015) была создана мной сразу после трех месяцев пребывания в ментальном госпитале. У меня рухнула вся жизнь, появился диагноз - биполярное расстройство и я не знала, как мне жить дальше. И тогда я вспомнила себя. Молодую, сильную, смелую, красивую. Мозаика делалась с фотографии 199o года, где мне 25 лет. я сижу на берегу Северного Ледовитого океана и курю самую крепкую русскую папиросу Беломор. Это годы моей работы геологом в Арктике, на Новосибирских островах, в 1987-1991. Я одета в куртку экспедиционную, немного не причесана. Я думаю. И вот эту вдумчивость я пронесла сквозь годы. Горит красная точка папиросы - это значит жизнь продолжается.

Хотя эта работа создана в момент отчаяния - это очень жизнеутверждающая работа. Позвольте этой женщине быть вашим гидом сегодня на этой выставке.

3. Цветок на заре

Когда я создавала этот витраж, я не знала свой следующий шаг. Я уже два года жила в Монреале с сыном, возвращалась поздно вечером после работы и садилась за витраж. Я разрывалась между стеклом и сыном. Но сын был и остается моей поддержкой все эти годы. Это весьма сложный в исполнении витраж. И вот я, вслепую, интуитивно, продвигалась от центра к окантовке. Если вы сфокусируете взгляд в центре - вы увидите иллюзию объема, а вот если вы посмотрите на окантовку - у вас появится ощущение, что она крутится. Этот витраж - моя эмблема, моё лого, моя визитная карточка.

4. Орнаментальная Фантазия

Орнаментальная фантазия является моей самой крупной работой в технике витража. В этой работе я игралась с иллюзией объема. Если вы посмотрите на шар, вы увидите многочисленные оси вращения, то есть зрительно шар крутится в разные стороны и в разных плоскостях. Я написала короткое пояснение к этому витражу. По небу летают кубики. Они представляют собой человеческие души и другие кусочки Вселенной. Они летают в небе и иногда падают на землю, образуя прекрасный орнамент, состоящий из человеческих жизней. В этом орнаменте можно увидеть различные паттерны и разный порядок. Это означает различные человеческие переплетения, встречи и разлуки. Души покидают землю и возвращаются на небо, а со временем опять возвращаются на землю. Это процесс реинкарнации, процесс непрерывного жизненного цикла во Вселенной.

5. Стеклянное стадо Носорогов Дюрера

Перед вами четыре носорога. Это мое стеклянное стадо. Это воссозданная в стекле знаменитая гравюра Альбрехта Дюрера Носорог, созданная в 1515 году. Интересно то, что Дюрер никогда не видел носорога, этот рисунок - плод его воображения.

В 2012 году я сделала мозаику, которую вы видите слева, которую я назвала Пути воображения. Мне хотелось придумать цвета для Носорога. Это очень тонкая, детальная и сложная мозаика, в которой я использовала раритетные куски стекла. Эта работа - гимн гению Дюрера и гимн цветному стеклу. Справа вы видите трех носорогов, выполненных в технике фьюзинг. Все три работы созданы с помощью иголки и стеклянной пудры. Это моя собственная техника, которую я придумала и с которой я много работаю и развиваю. Но Носороги Дюрера стоят особняком в моем творчестве. Это вершина моей техники, это Эверест, чтоб вы понимали значение этих работ для меня. Почему я сделала трех носорогов? Начав первого, я поняла, что не смогу точно воспроизвести шедевр Дюрера. Делая второго, мое мастерство выросло, а вот третий это наиболее точное воспроизведение. Эти три Носорога - год моей работы. На моем ютюб канале есть фильм о создании Стеклянного стада носорогов.

6. Гармония Мира

Работы, расположенные на этой стене, расскажут вам обо мне. Я художник-самоучка. В 2003 году я сходила на двухдневные курсы создания витражей. И началась моя новая жизнь. Я влюбилась в цветное стекло без памяти. Я жила еще в Калгари, работала ученым исследователем и была экспертом в электронной микроскопии. Но стекло медленно вытесняло все остальное. Я делала очень сложные, очень амбициозные витражные проекты, не имея опыта, но имея огромное желание. В те времена я делала только витражи.

И вот в 2006 году я задумываю витраж Гармония Мира. Наш мир, увы, далек от гармоничного. Возможна ли Гармония? Возможен ли мир без ненависти, основанный на толерантности. Именно работая над этим витражом я поняла, что я хочу стать художником по стеклу. Я поверила в себя, в свой талант.

Каждый цвет, каждая деталь в этой работе имеет символическое зн ачение. Я написала медитацию для этого витража, этот витраж вдохновил на написание музыки, которую вы можете услышать на моем ютюб канале.

7. Бог-Геометр и Человек Ищущий

Бог-Геометр был создан в 2012 году и является воссозданной в стекле картинкой из средневекового манускрипта 13 века. Для меня эта работа бесценна. Эта работа является моей персональной иконой, свидетелем моих жизненных перипетий, моих радостей и слез. Сделана из разноцветной стеклянной пудры в моей собственной технике. Бог-Геометр была одна из первых работ в только что появившейся технике. Оглядываясь назад, я понимаю, что это был весьма смелый шаг - замахнуться на такого уровня работу, когда техника еще не до конца отработана.

Справа вы видите коленопреклоненного пилигрима, который нашел лазейку и слушает Мироздание. Работа называется Человек Ищущий. Это опять же сделано из стеклянной пудры, но в 2019 и гораздо более усложненной технике. Эта работа - моя собственная цветовая интерпретация знаменитой гравюры Фламмариона 1888 года. Но я вижу здесь себя. Я показываю эти две работы вместе, потому что они дополняют друг друга. Видите? Пилигрим узрел Бога-Создателя. Он слышит.

8. Моя Душа

Давайте я сначала прочитаю вам, что написано. Здравствуйте. Меня зовут Юлия Проткова. Я русская канадка. Мне 56 лет. Вы видите мои руки 55-летней женщины художника по стеклу, вы также видите меня семилетнюю девочку школьницу. Это так выглядит моя Душа. Моя Душа любит цветное стекло, свою семью и весь мир. Мне хочется украсить мир своими витражами. Здравствуй, Мир! Приятно познакомиться.Эта работа называется Моя Душа. В работе использована моя техника рисунка стеклянной пудрой. Август 2021.

Если вы посмотрите на руки - контур нанесен с обратной стороны стекла. То есть, моя правая рука от вас слева, а левая - справа. Мы с вами можем поздороваться, поприветствовать друг друга. Но душа у меня хрупкой семилетней девочки с упрямым взглядом.

Зачем я сделала эту работу? Я понимаю, что я песчинка в нашем Мире. Но я хочу создать крупные витражные проекты и покажу вам свои идеи в конце выставки.

9. Аэлита

Мы с вами начали смотреть мои работы с мозаики Красная точка. Мозаика Аэлита создавалась одновременно. И если в Красной точкe я отчаянно думала, как мне жить дальше, то Аэлита - это мои впечатления от себя, сходящей с ума перед попаданием в ментальный госпиталь. То есть Аэлита танцует безумный, безудержный танец. Я впервые использовала другие материалы, не только стекло. Тут есть компьютерные диски, бисер и шерсть.То есть Аэлита - это исследование моего безумия.

10. Красота Неземная (2004) и Страсть (2021)

Перед вами два моих витража. Нижний называется Красота Неземная и создан в 2004 году. Это один из первых моих витражей. Технически он неидеален, но эстетически прекрасен. Я провела бесконечные часы, созерцая свои витражи, и этот в частности. С этим витражом связана история. В нашем доме был пожар, это было зимой 2006. И я помню свое потрясение, когда я вошла в сгоревший дом, и увидела сгоревшую стену, выбитое окно на кухне и свой витраж без единой царапины.

Витраж Страсть создан мной в 2021. Это моё исследование такого чувства как страсть и моей страстной одержимости стеклом. С 2016 года я делаю свои витражи под руководством профессионала. Рок Лаплант учит меня секретам витражного мастерства и я безмерно благодарна ему за это. Каждый цвет в витраже страсть символичен. Например, пепельно-темная рамка означает эмоциональное выгорание, стекло-фон с каплями дождя означает мои слезы на витражном пути. Но в целом моя страсть восхитительно прекрасное чувство.

11. Поток (2014) и Молитва (IX-2022)

Витраж Поток был создан в 2014. У меня был очень напряженный день, я переволновалась и не могла заснуть. У меня был маленький витражик, сделанный в 2009, который я называла Замороженный цветок, который вы видите в центре. И вот в ночи я пришла в мастерскую, положила на рабочий стол маленький витражик и за несколько часов нарезала весь витраж. Никакого дизайна в голове у меня не было, это чистый экспромт. Так мне напелось. Он мне очень нравится своей лаконичностью и движением.

Работа Молитва - это концептуальная работа. Она задумана внезапно и создана в сентябре 2022 года. Молитва адресована Богу-Геометру - Создателю Миров. Я часто обращаюсь к Богу в своих работах. Я не сомневаюсь в наличии Высшего Разума во Вселенной. Я убеждена, что мы очень мало знаем об окружающем нас Мире. Работа Молитва претерпела многочисленные изменения идей и дизайна и в результате превратилась в кусок звездного неба. Эта работа не похожа ни на одну из моих работ, xотя я неоднократно создавала звезды на небе. Несмотря на беспорядочно разбросанные созвездия здесь есть Высший Порядок. Его не видно, я намеренно его спрятала, но он есть. Здесь есть Звезды-Маяки, образующие структуру и Звезды-Шлейф, скрывающие структуру. На моём ютюб канале вы можете увидеть видео, как создавалась работа Молитва

12. Танец Вселенной

Перед вами моя самая крупная работа, созданная в технике фьюзинг. Это очень важная работа. Это схема Мироздания, как я ее вижу. Я убеждена, что все состоит из музыки. Если вы посмотрите на солнце слева - вы увидите луч, который дотягивается до ромба и треугольника. Это Начало Всего. Если вы посмотрите на ромб и треугольник, то увидите как они начинают видоизменяться, усиливаться, к ним добавляются новые цвета. Это танец. Это танец Мироздания. Правый нижний квадрант выглядит как абстрактная картина, но это не так. Если вы приглядитесь, вы увидите карту мира. Это тектоническая карта мира, которую я выложила пинцетом по крупинке. Я закончила с отличием геологический факультет Московского Университета. Это было в 1988 году, очень давно. Но это сформировало моё мировоззрение. Для меня эта карта - как музыкальные ноты. Ведь наша Земля живая, она дышит, она звучит. В верхнем левом углу вы видите Бога. Я убеждена в наличии Высшего Разума во Вселенной. Остальное пространство заполнено звездным небом - это звезды и галактики, которые тоже состоят из музыки. Над тектонической картой справа, в российской части находятся два белых медведя - это мои годы работы в русской Арктике и колыбельная песня из мультика про Умку, которую я пела своему сыну. В левой части расположены фигурки сидящей женщины и стоящего на одной руке мальчика. Это я и мой сын. Я думаю, а сын танцует. То есть в центре моего Мироздания - я и сын. А все вокруг музыка.

Я поставила на эту стену еще одну картинку - это деталь Танца Вселенной - именно сцена, где нахожусь я и сын. Обратите внимание на крошку, из которой сделан Танец Вселенной. Я впервые работала с этим материалом и была от него в восторге.

Часть II.

Часть III.