2019: Итоги года.

Мой 2019 год был первым творческим годом после четырехлетней депрессии. Я, наконец, творила с удовольствием. Мне очень нравится, что я натворила, так что позвольте мне подвести итоги 2019-го. Если вы не видите логики между этими работами - это не страшно. Главное, что ее вижу я). Если не вдаваться в детали, я продолжаю эксперименты. Для интересующихся результаты первых пятнадцати лет моей работы со стеклом и мою историю можно прочитать здесь.

Звездная ночь. Рассказ здесь. Я впервые работала со среднезернистой стеклянной крошкой. Город внизу сделан стеклянной пудрой.

Человек Ищущий. Рассказ здесь. Это продолжение работ в технике рисунка стеклянной пудрой. Я очень довольна этой своей работой. Это очень красивое декоративно-художественное стекло получилось.

Витраж Солнце. Солнце - это перевод с арабского названия Shamsa. Так называется иллюминированная, покрытая золотом и раскрашенная пигментами книжная декорация Корана 1338 года. Находится в библиотеке в Дублине, Ирландия. Вот здесь можно посмотреть. Она не симметрична, но близко к тому. И вот я ее вырезала в стекле. О том, чтобы сохранить все декорации и речи не было, но мне хотелось посмотреть как она будет выглядеть в витраже. И она выглядит очень хорошо, не правда ли? Я довольна этим витражиком.

Орнаментальная Кошка. К сожалению, эта работа взорвалась в печке. Но я довольно долго над ней работала. Я когда увидела этот Автопортрет Яёи Кусамы - меня он потряс до глубины души.

Эта Кошка - моё восхищение Яёи Кусамой. Кусама-сан - женщина-художник с ментальным расстройством, самая богатая из современных живущих женщин-художников. У Кусамы-сан потрясающие инсталляции, ее работы в дизайне известны всему миру. Она-Живая Легенда.Ей 90 лет и она ежедневно работает в своей мастерской. Для меня Кусама-сан - ролевая модель. Я решила показать незапеченную работу, чтобы вы оценили, что она великолепна). Очень жалко и больно. Я думала она будет моей лучшей работой в стекле на сегодняшний день. Будем надеяться, я ее когда нибудь сделаю.

Летучий Корабль. Я с огромным удовольствием сделала еще один парусник. Последний раз я делала парусник в 2005 году. Это очень давно, две жизни назад... И я захотела вновь пережить состояние, когда ты делаешь парусник. Я очень люблю парусники. В этот раз он летит из ночи в день, к солнцу. В этот раз я работала под руководством Профессионала. Рок Лаплант привнес идею линий в дизайн, у меня была совершенно другая идея. Но я очень довольна как получился этот витраж. Получилось сохранить паттерн стекла-фона..

 Дорога Пилигрима. Рассказ здесь. Я продолжаю эксперименты с техникой рисунка стеклянной пудрой. В этот раз я делала неповторяющиеся мазки, по сути сложный орнамент. Я никогда ранее этого не делала. Мне хотелось достичь состояния, когда на картине все движется - мерцает звезда, светится небо, колышутся кусты и кипарис и...движется дорога. Попробуйте слегка отдалиться от экрана монитора - вы сможете увидеть движение. Я очень свободно себя чувствовала, когда делала мазки кисточками. В этой работе очень много меня.

 Средневековый город. Я очень люблю создавать эти работы. Есть у меня в блоге целый пост о средневековых городах - здесь. Они требуют очень точной руки, это натурально создание миниатюр, я работаю тонкой иголкой и буквально пылинки считаю, чтобы получить нужную толщину линии. И это мой тест на то, как работают мои руки. Я показываю работу еще в процессе создания. Пока не знаю, какого цвета будет этот город. Я очень довольна толщиной линии, это даже тоньше, чем получилось в Человеке Ищущем. То есть работа должна получиться просто кружевной. Показываю статус на сегодня

Дорога Пилигрима. 2019. 27 х 33 см

Я с удовольствием хочу показать вам свою новую работу. Она называется Дорога Пилигрима и ее прототипом является картина Ван Гога Дорога с Кипарисом и Звездой. В этот раз я попробую не смешивать лирику с физикой и напишу две части. Лирику - для интересующихся мыслями художника и Техническую часть - с деталями как я делала работу. 

Лирическая часть. 

Дорога Пилигрима является логическим продолжением моей работы Человек Ищущий (рассказ-здесь). Напомню, там показан Пилигрим, который увидел и услышал Неведомое. Он дошел до края земли, нашел лазейку и взглянул на Мироздание. И я подумала. Вот пилигрим возвращается после встречи с Неведомым. Он же будет встречаться с людьми по дороге, рассказывать, что он видел. Что он расскажет? Сможет ли он донести свои чувства, свои эмоции, свое новое видение? Меня всегда волновало как передаются Знания. Чему верить? Кому верить? Как мы видим? Как мы понимаем сказанное нам? Наконец, если ты видишь сквозь свой фильтр, а другой воспринимает сквозь свой - воистину сложно донести хоть что-то без искажения. 

Посмотрите на мою работу. Она - другая, чем оригинал. Это естественно. Но это еще и показывает как вижу я, понимаете? Мне кажется это невероятно интересным). Я в какой-то момент смотрела на фотографию моей завершенной работы - детский рисунок, наивное искусство. Я растерялась. Стала анализировать как я делала эту работу. Я очень старалась. Я впервые делала такую текстуру мазка. Но работа очень динамична. Попробуйте поиграйте с картинкой - ближе или дальше от экрана монитора - вы увидите то, над чем я работала. Главным образом, мне хотелось передать эффект движения. И он тут есть, я его вижу отчетливо. Если поймать нужный фокус - там всё движется. Мерцает звезда, на небе ангел летает), колышется кустарник и кипарис и бежит дорога.... 

Почему я выбрала эту работу? Из-за эффекта движения и из-за дороги. Я чувствую себя идущим по пути пилигримом. Пытающимся рассказать о Красоте этого Мира. Навстречу мне идут люди. Кому-то интересно то, что я рассказываю, кому-то безразлично. Это нормально. Сама по себе дорога будит во мне чувство предвкушения нового, новых встреч, новых мест. Я люблю это чувство. Я люблю дорогу. И эта работа - гимн Идущему по Пути. Пусть вам всегда светит путеводная звезда. 

Это моя третья работа с картинами Ван Гога. Сначала я сделала Ирисы в декабре 2018 (рассказ здесь), потом Звездную ночь в январе 2019 (рассказ здесь). И сейчас вот получилась моя Дорога Пилигрима. Я очень много думаю о Ван Гоге. Мне он очень интересен. Читающие меня знают, что я художник-самоучка с биполярным расстройством. У меня видение и понимание Ван Гога, как художника с биполярным расстройством, своё. Я понимаю его желание без удержу творить... Я тоже мечтаю творить денно и нощно. Но я Благодарна за просто возможность делать стекло, развиваться дальше как художник... Для интересующихся, что мне удалось сделать в этом году есть пост 2019: Итоги года - здесь. 

Я сделала картинку-сравнение. Что я хочу показать этой картинкой? Я довольна цветовой схемой, которую я подобрала. Вы видите две разных работы на один и тот же сюжет. Два разных человеческих фильтра. Вы знаете, исследователи говорят, что Ван Гог думал о смерти, создавая эту картину. Я не знаю. Я могу вам сказать, о чем думала я. Для меня это жизнеутверждающая работа. Понимание того, что я иду, я двигаюсь, я, Слава Богу, могу делать своё стекло, развивать себя в этом. Во время работы над Дорогой Пилигрима я сформулировала для себя свои дальнейшие шаги. 

Я создавала свою технику рисунка стеклянной пудрой, чтобы делать свои любимые картинки в стекле. Максимально точно. Но в данной работе я наслаждалась свободой, понимаете? Мне нравится, что у меня получилось. Мне очень нравится эта текстура сложного орнамента в стекле. 

Какую мысль я хочу донести? Я впервые дала себе свободу, Я наносила мазки стеклянной пудрой как чувствовала. То есть тут не было задачи сделать точно, это и невозможно в силу разницы в материалах. Я рисовала стеклом. Это именно то, о чем я мечтала, когда создавала технику. Для меня эта работа - очередной шаг в выработке мооего собственного стиля.

Техническая часть. 

Я хочу показать, как я работаю. Начало рассказа о моей технике здесь. 

Прежде всего нужно сказать, что я никогда не делала такой текстуры сложного орнамента. То есть это мой первый опыт, первый эксперимент. 91 час работы, 5 запеканий. 

Что такое текстура сложного орнамента? Это я так называю для себя чередования цвета пудр. Простой орнамент АВАВАВ. Сложный орнамент ABACABABAC, АВСАВС и любые другие комбинации хоть из десяти цветов. 

Я работала одновременно с 5-10 цветами пудр. Скажем дорога - это десять различных оттенков. У каждого цвета своя кисточка, чтобы избежать загрязнения других цветов. Можно, конечно, обойтись одной кисточкой и мыть ее после каждого мазка, но десятью удобнее. Вот фотография показывает в данном случае шесть цветов готовы к работе. Слева от лежащей работы вы видите шесть баночек со стеклянной пастой, в каждую воткнута кисточка. 

Если вы посмотрите слайдшоу, то первые фотографии показывают, как я пробовала разные участки - то небо начну, то дорогу, то кустарник. После того, как я попробовала, работа была запечена первый раз. Посмотрев на результат я немного увеличила плотность мазков. В результате у меня получается в одном см 4,5 мазка. Это довольно таки тонкая работа, я вам скажу. Всего я работала 91 час. Я посчитала, что я делаю 9 кв.см за час. В слайдшоу фотографии сделаны через каждые 5 часов. 

Очень важно следить за вязкостью пасты. Прежде всего, она должна быть очень похожей консистенции для всех пудр. Естественно все делается на глазок, но идея понятна. Если у вас одна паста очень жидкая, а другая очень густая и вы накладываете соседние мазки - на месте жидкой пасты будут дырки. Я для этого проекта использовала погуще вязкость. Очень густая, очень-очень густая сметана. Эта фотография сделана после первого запекания. Как вы видите, много дыр. Как результат я увеличила вязкость пасты и плотность мазков. Что делать с дырами? Замазывать новым слоем пасты. 

Так же я делала записи, какие цвета пудр я использовала. Я работаю только с пудрами Булзай. 

Зачем были нужны пять запеканий. Технически можно было обойтись двумя. Первым, чтобы для себя понять цвета и плотность нанесения мазка и последним, заключительным. Но у меня была возможность делать промежуточные запекания, было интересно смотреть как меняются цвета пудры. 

Мне также нравится видеть изнанку работы. Кроме того, я подписываю свои работы. Я подписываю опять же стеклянной пудрой с обратной стороны.

Человек Ищущий. Гравюра Фламмариона в стекле. 2019. 32 x 26 см

Человек Ищущий (Homo Explorer) - так я назвала эту свою работу. Мне очень нравится это название. Мне очень нравится эта идея как я ее вижу - пилигрим, дошедший до края света и нашедший лазейку между небесной твердью и землей, увидивший Мироздание. Я думала о пилигриме. Чтобы дойти до края света, он прошел всю землю. Он много видел, у него обширный жизненный опыт. Что он ищет? Он ищет Другое, Неизвестное. Что это - Поиск Бога? В какой-то степени. Я думаю недаром пилигрим изображен стоящим на коленях и в левом верхнем углу вы видите  двойное колесо (колесо в колесе) Иезекииля как Божественную символику. Но в то же время это Поиск Неизвестного, Невиданного.

Перед вами так называемая Гравюра Фламмариона (Flammarion engraving). Камиль Фламмарион был автором многочисленных научно-популярных книг и увлекался спиритуализмом, был знаком с Блаватской. И вот он в своей книге "Атмосфера. Популярная метеорология" в 1888 году опубликовал этот рисунок с подписью "Средневековый человек нашел место, где земля соприкасается с небом". Кто автор гравюры? Кто автор идеи? Никто не знает, но считается что Камиль Фламмарион мог сделать ее и сам. Оригинал выглядит вот так.

 Моя работа со стеклом была разделена на две части- 1) мне хотелось воссоздать эту гравюру в стекле в моей собственной технике и 2) самой раскрасить ее с помощью стеклянной пудры. "Гравюрная" часть довольно сложная в исполнении, пожалуй, самый сложный рисунок, который я сделала до сего момента. И я ее сделала, работая в основном иголкой, выстраивая пылинки стеклянной пудры. Для интересующихся техникой фьюзинга стеклянной пудры- это здесь. На создание "гравюрной" части ушло 39 часов. Вот так она выглядит перед раскрашиванием.

 Я намеренно не стала делать рамку вокруг работы. По моему мнению, с рамкой это выглядит законченной картинкой, а без рамки есть больше пространства для воображения.

Далее я перевернула работу и стала раскрашивать. Стеклянной пудрой, разумеется. Это еще 21 час. Итого 60 часов.

Я впервые сделала слайдшоу и выложила на youtube, чтобы показать свои шаги, как я делала эту работу.

Что нового в моей работе? Я впервые использовала пудру под названием Синий черный Blue black (104 Bullseye glass). Она дает синеватый оттенок во время работы и становится иссиня-черной при запекании. И, конечно, был Эксперимент. Что будет, если раскрасить ВСЮ обратную поверхность стекла стеклянной пудрой? Могла бы работа не получиться? Да. Был риск множественных пузырей на стекле, что могло бы полностью разрушить работу.

Если вы погуглите Гравюра Фламмариона (Flammarion engraving), то найдете множество цветовых интерпретаций. Я нашла 15 различных, нашла мозаику на этот сюжет, нашла витраж и резьбу по дереву. Обнаружила также, что кто-то даже пытается продать Гравюру Фламмариона как для раскраски, так и раскрашенную. Если вы хотите раскрасить своего пилигрима, в википедии здесь есть картинка с очень хорошим разрешением.

Как вы видите на картинке есть две совершенно разные части это - Мироздание и Наш Мир. Это интересно - раскрашивать такую картинку, особенно Мироздание. Вот я Вам покажу три различных раскраски бок о бок.

Я их показывала своим друзьям во время создания Человека Ищущего. Мне были интересны отзывы, которые были абсолютно разные. И я очень долго раздумывала над тем,  как я вижу Мироздание. Для меня ключевым было слово Другое. Я убеждена, что пилигрим увидел цвета, которых он не видел в Нашем Мире. Как сделать Другие цвета? И я выбрала изумрудный, бирюзовый, лиловый, розовый. Я решила, что их сочетание будет явно отличаться от цветов Нашего Мира, а именно синего неба, желтого солнца, зеленой земли. Конечно, я использовала много оттенков, всего использовано 30 цветов стеклянной пудры.

Надо сказать, что я сама уже делала работу и не одну о Мироздании. Меня волнует Неведомое уже много лет. Что вы видите на картинке, если брать только  Мироздание? Оно состоит из колеса в колесе из видений пророка Иезекииля,  разных Солнц, а также имеет слоистую структуру, многослойно и ритмично. Я бы сказала, что Мироздание показано как сложный орнамент. Правильно? Правильно. Похоже на музыку? Похоже. Я именно к музыке веду. Мне кажется, пилигрим не просто видит, а он Слышит. Он становится Человеком Слышащим Музыку Мироздания.

Я пыталась именно это передать. Соответственно, мне хотелось нарисовать именно музыкальность Мироздания. Видите облачка? У меня они стали изумрудными, образуя ритм.
Я очень много думала о том, как делать Мироздание. Почему облака стали изумрудными? Музыка навеяла. Я совершенно серьезно. Я сначала сделала колесо в колесе, потом закрасила одно Солнце. И потом решила закрасить только облака. И получился ритм.

Покажу фоту, сделанную в момент работы над Человеком Ищущим. Я держу в руке кисточку).

Полностью раскрашенная работа выглядит вот так:

И, наконец, работа была запечена. Результат фьюзинга меня удивил, но работа получилась очень красивая. Очень. Стекло необычайно гладкое и тёплое на ощупь, поверхность слегка волнистая. Раскраска очень яркая получилась и Мироздание очень нежное. Я очень довольна. Эффектная работа. Вес работы 1,5 кг. Она осязаема.

Фьюзинг экспериментального стекла - это всегда процесс взаимодействия с неведомым.  Допустим, я ожидала увидеть черные линии, а они темно-синие. Я ожидала, что вся гравюрная часть будет рельефной, но стекло стало гладким.  Я ожидала еще ярче цвета, но они, поверьте, то, что надо. Да. Полученный результат сильно разнится с планируемым. Но. Работа хуже не стала. Можно сказать, что неведомое подкорректировало мою работу. За что я благодарна. Перед вами - пример взаимодействия художника и креативной силы.

И вот четыре угла показать уровень деталей. Мне очень нравится озеро-река с прилегающими городами, тенями на воде и мостом. И то, что моя рука с иголкой смогла эти детали сделать - я довольна.

На этой фотографии обратите внимание на "проемы" в небесной тверди и они раскрашены соответствующим цветом Мироздания.

Должно было быть три розовых оттенка... Мне очень нравится сочетание сиреневого и розового.

Пространство между солнцем и темной частью неба  предполагалось быть голубоватым с выделяющимися белыми звездами.

И, вам, возможно, интересно, как выглядит "Изнанка Мира".  Как вы видите - немного пузырьков. Можно конечно было сделать подложкой белое стекло. Но мне хотелось именно посмотреть, что происходит с пудрой, если она запекается между двумя слоями стекла. И получилась Изнанка Мира. Работа-перевертыш. Я боялась, что пузырь какой-нибудь прорвет "гравюрную" часть. Но все обошлось.

И, не удержусь, покажу две работы вместе - мои Ирисы (рассказ здесь)  и мой Человек Ищущий.

Если у Вас есть соображения, впечатления, пишите мне. 

juliartglass@gmail.com

Звездная Ночь. Январь 2019. 37х30 см.

Итак, спустя месяц после завершения Ирисов (рассказ здесь) я создала и с удовольствием представляю Вам мою новую работу. Звездная Ночь. Январь 2019. 37х30 см. 

Оригинал Звездной ночи написан в июне 1889 года и находится в МОМА, в Нью Йорке. Более того, известно из писем, что Ван Гог был недоволен Звездной ночью.

Вы знаете, Ван Гог любил копировать, сравнивал это с музыкой и находил в копировании утешение (письмо к Тео от 20 сентября 1889).

 Мне приходили в голову мысли, что бы сказал Ван Гог, глядя на мою копию своей работы. Когда приходит в голову такая мысль ты очень стараешься, хочется показать товар лицом. Я очень старалась.

Во-первых, это совершенно другой материал. Стеклянная крошка и пудра. С жесткой цветовой гаммой, не подлежащей смешиванию. Более того, я самоуверенно взялась делать Звездную ночь из материала, которым я никогда не работала - из среднезернистой крошки. Сначала думала - не получится, потом придумала технику и буквально за 25 часов я сделала эту работу. 

 Во-вторых, мне совершенно ясно как делать эту работу, рисуя стеклянной пудрой (описание техники здесь). Более того, деревню я выписывала стеклянной пудрой - с такой точностью среднезернистой крошкой не сделать. Итак, пудрой сделаны - дома, поля и деревья фронтальные, а среднезернистой крошкой сделано небо, звезды, горы, сады деревьев. 

Я сделала сравнительные картинки, желающие могут сравнить бок о бок.

В третьих, я с удовольствием вам покажу свой ритм, свои шаги, как я делала работу. Вот в таком порядке равивался сюжет моей Звездной ночи. 

После финального запекания.

Что думал Ван Гог, когда писал эту картину? Есть тысячи интерпретаций. О чем думала я, когда работала над этой картиной? О Ван Гоге. Я читала его письма, смотрела двухтомник  Полного собрания картин издательства Ташен Taschen 2010 года. Мне сыночек подарил на Новый год году в 2012. Я думала о также о себе, что моё видение Ван Гога стало сейчас совершенно другим... В  2012 году я и подступиться не могла к тому, чтобы сделать такие работы в стекле. А сейчас я довольно оперативно сделала Звездную ночь, используя придуманные мной техники.

А вот статья о Звездной ночи ( на английском) и 10 фактов которые вы не знали о Звездной ночи Ван Гога. Тут есть над чем подумать. Ван Гог считал эту работу неудачей. И он 21 раз написал вид из восточного окна, но ни разу не нaписал решетки на окнах.

Я же хочу привести цитату Ван Гога. Он пишет брату Тео 10 июля 1888 года.

"Всякий раз, когда я вижу звёзды, я начинаю мечтать – так же непроизвольно, как я мечтаю, глядя на чёрные точки, которыми на географической карте обозначены города. Почему, спрашиваю я себя, светлые точки на небосклоне должны быть менее доступны для нас, чем чёрные точки на карте Франции?

Подобно тому, как нас везёт поезд, когда мы едем в Руан или Тараскон, смерть уносит нас к звёздам. Впрочем, в этом рассуждении бесспорно лишь одно: пока мы живём, мы не можем отправиться на звезду, равно как, умерев, не можем сесть в поезд. Вполне вероятно, что холера, сифилис, чахотка, рак суть не что иное, как небесные средства передвижения, играющие ту же роль, что пароходы, омнибусы и поезда на земле. А естественная смерть от старости равнозначна пешему способу передвижения". (Ван Гог Винсент).