Творческий сезон 2013. Январь-Июнь.

Уважаемые. Мне бы хотелось дать краткий обзор сделанного за первое полугодие 2013 и дать некую линию творческого развития за "отчетный период". Я понимаю, что это нужно прежде всего мне самой, я люблю подводить итоги и видеть, где я. Если Вас интересует моё творчество - такой текст будет удобен для ориентировки в последних публикациях в блоге.

Итак, что было сделано? Речь идет о временном промежутке январь-июнь 2013.

Были сделаны несколько блогов. Блоги Творчества Ушедшего Художника... Памяти Алёны Мартыновой. Я когда-то работала над созданием Алёниного портфолио, это было давно в 2000-м..., но сейчас это легло в основу созданных блогов. Блоги на русском и английском. Вы сможете ознакомиться с её творчеством здесь. Я написала также статью, она была опубликована в калгарийской газете и называется "Творчество на грани". В статье дан обзор творчества Алёны и интерпретация нескольких картин.

Далее мной были сделаны собственные блоги - на русском и английском языках. Мне конечно хочется писать в них гораздо чаще и сделать это регулярным, но пока не получается.

 Интересно, что начала я познавать азы вебсайтостроения год назад, тогда у меня было уже достаточное количество витражей, определенное количество фьюзинга и одна мозаика. Количество мозаик мне показалось недостаточным и я в рекордные сроки создала Носорожика и Атлантиду. После этого я решила, что это уже неплохо для представления моего творчества. Но с сентября 2012 у меня произошел рывок в создании работ из стеклянной крошки. Таким образом, к моменту открытия собственного вебсайта я смогла с удовлетворением написать, что я владению уже четырьмя разными техниками в стекле. Я делаю витражи, мозаики, рисую стеклянной крошкой, и просто делаю работы фьюзинговые из запеченного стекла.

Много работалось со стеклянной крошкой - я продолжаю экспериментировать и оттачивать эту технику. Всего проведено семь запеканий, из них четыре были чисто технические и экспериментальные, а три выдали на гора тонкие детальные работы, создать которые я мечтала, но была уверена, что технически это нереально.

Тематика работ такова. Я попробовала сделать копии древнеиспанских манускриптов тысячелетней давности - работы в стиле мозарабик (mozarabic), красота которого давно кружит мою голову. Думалось о вечном. И на темы Апокалипсиса. Ибо обе работы затевались на фоне ажиотажа перед "концом света 2012" ...

Спас в силах (Christ in Majesty)

Раннеиспанский манускрипт Моралии на книгу Иова 945 года. (Moralia in Iob, A.D. 945).


Работа получилась невероятно тонкая и очень красивая, но сфотать ее, чтобы передать всю красоту - трудно. Поэтому я показываю некий коллаж, чтобы дать представление. 

Слева - моя работа стеклом. Справа картинка-оригинал из книжки о раннеиспанских манускриптах. 

Дракон отдаёт свою силу Зверю. Апокалипсис. ( The Dragon gives his power to the Beast)

 Раннеиспанский манускрипт Факундус Беатус. 1047 год. (Facundus Beatus (Beatus of Ferdinand I and Sancha, 1047)

"И стал я на песке морском, и увидел выходящего из моря зверя с семью головами и десятью рогами: на рогах его было десять диадим, а на головах его имена богохульные. Зверь, которого я видел, был подобен барсу; ноги у него — как у медведя, а пасть у него — как пасть у льва; и дал ему дракон силу свою и престол свой и великую власть. И видел я, что одна из голов его как бы смертельно была ранена, но эта смертельная рана исцелела." Откр.13:1—3. 

Слева - моя работа стеклом, справа - оригинал из манускрипта. Мои комментарии к этой работе можно почитать здесь. 

Я сделала две копии икон - 12 века и 17 века. Это тоже давняя мечта - научиться создавать иконы стеклом. 

Ангел Златые власы (Angel with the golden hair).

По мотивам иконы Новгородской школы 12 века.

 Слева - моя работа стеклом, справа - оригинал.Это одна из старейших икон в собрании Pусского музея. И вот золотые власы на иконе выполнены в технике золотой штриховки, называется асиста. Мне хотелось сделать вот такую же одухотворенность. Мне хотелось попробовать сделать именнно рельефность прически. И диадему я делала типа как ювелир, там боковые подсветки идут в стекло и золото нанесено на обратую сторону , камень светится и есть отражение. Мне хотелось чтобы он оживал как бы.

Пророк Илия в пустыне. 34 х 49 см.

С греческой иконы 17 века. 

Эта самая технически сложная в данной технике на сегодняшний день и сюжетно непростая работа. Я получила громадное удовольствие, работая над ней и над сложным текстом.Слева - моя работа стеклом, справа - оригинал. Текст, написанный об этой моей работе можно почитать здесь. 

Мне очень нравится стилистика японской литографии Укиё-э и я почитала-посмотрела на тему японской живописи. Пока создана только одна работа, но, думаю, совсем даже не последняя. Тут большой простор для творчества.

Гейша и ...  жираф.  

С рисунка Утамаро "Такашима Охиса", 1793. Запеченное стекло. Работа стеклянной крошкой. 23 х 23 см. 2013.

Работа навеяна лекциями о человеческом восприятии профессора Рамачандрана. Сюжет в словесном варианте выглядит вот так: Идет гейша по саду, сакуры цветут, сливы. Весна. Вдруг слышит - хрустнула ветка. Оборачивается а там... жираф.  Размышления при создании этой работы показаны здесь. 

Попробовались крупные "мазки" и получился Тигр.

Тигр. 

23 х 24 см Запеченное стекло. Работа стеклянной крошкой. 2013.. 

 Мой сыночек заказал себе на письменный стол Архимидиса. Получилась работа Мерлин и Архимидис. Как Вы видите, Мерлин по рассеянности целится в пустое дупло, с его волшебной палочки стекают брызги магии и внизу вырастает волшебный цветок. А Архимидис, который прекрасен харизмой и ворчливостью, смотрит на это.

Создана Азбука Мироздания - сплав материнской любви,  науки и детской улыбки.

 23 х 24 см Запеченное стекло. Работа стеклянной крошкой. 2013.

Создано с десяток, если не больше талисманов.

Создан витраж "Музыка".

Музыка. 120 см х 90 см. 2013. 

Рассказ о витраже Музыка - читайте здесь. 

Написаны тексты - мои записи и размышления к созданным работам.

Ниже Вы сможете почитать подробнее мои записи к некоторым из работ и, я надеюсь, Вам будет интересно.

Также я продолжаю публиковать в своем блоге свои Песни - тексты-интерпретации живописи. Это более ранние мои наработки, но мне хочется, чтобы они были представлены в этом блоге.

К опубликованным ранее Гогену, Мане и витражам Шартра я добавляю несколько еще.

Блядь косая. Картина Захарова И.И.
Песня о женском любопытстве

Думаю, это неплохое оживление моего блога перед летними каникулами.

Всего наилучшего и до новых встреч!

Пророк Илия в пустыне

Пророк Илия в пустыне. 

С греческой иконы 17 века. 

Запеченное стекло. Работа стеклянной крошкой. 34 х 49 см 

Это, пожалуй, наиболее сложная моя работа на сегодняшней день. Я говорю о технической стороне. Но, вне всякого сомнения, знакомство с житием Илии пророка и размышления... дали огромный заряд, научили многому. 

Сразу говорю. Не нужно читать мой текст как богохульство. Я вложила душу в эту работу. Я искренне делала ее.... под многочасовые православные песнопения хора Валаамского монастыря и Дивны Любоевич. Я получила невероятное наслаждение от Музыки. Я довольна этой работой и тем, как она получилась. Я очень довольна, что сработала практически вся технологическая цепочка)). Но то, что Вы сейчас прочитаете... это некоторые из моих размышлений, пока я работала над Илией. 

Многие читали Стругацких. Трудно быть Богом. То, что дона Румату звездолет забрал из пекла махрового "средневековья"... нам кажется нормальным и понятным. То, что пророк Илия был вознесен на небо в огненной колесницей... нам представляется... по-другому). Илия был Могущественным... Волшебником. То есть он был борцом за Единого Бога против идолопоклонства. Ярым борцом. Его, в целом слушались. 

Но он делал невероятные вещи. Скажем он предсказывал засуху трехлетнюю. Пусть во всех этих историях есть чуть екстра воображения. Но, если задуматься. Засуха - дело такое, регулярно случающееся. Можт он видел будущее? Скажем вот этот Дар пророчества, предсказания. Или он вызывал самолично засуху, что круче. Но позжее он убеждал Господа и на глазах у изумленной публики вдруг проливался дождь. Пылал костер из многократно политых водою дров. 

Отвлечемся от чудес. Чуток. Что производит впечатление? 

Почему меня заинтересовала эта работа? Я давно писала, я мечтала давно попробовать икону в стекле. И как то я набрела на сайт... Я оторвать глаз не могла. Она - эта икона 17 века греческого художника... Она потрясающая по мощи. 

Я не знаю, чувствуется ли Вам внутренняя сила Илии - по мне так деревья гнуть. В то же время он не угрожающий. и вот эта Мощь - вот эта Красота меня привлекла. Чтото из разряда Надуровневого. Другого порядка. Ну как Мощь Леонардо да Винчи, если хотите. То есть есть прекрасные художники и Леонардо... Вот как то так у меня ассоциация.


Илия - он один из наиболее почитаемых пророков. Он - предтеча Иоанна Предтечи. Он явится к Второму Пришествию. У него Миссия... прослеживается сквозь Время и Пространство, объединяет Верхний и Новый завет... будущее.. Весьма уникально, я бы сказала. У него, в нем есть чтото, что делает его особенным.

Мне понравились и технические задачи. Поверьте, Уважаемые. Когда я вижу камни, на которых сидит Илия или камни пещеры - мне ясно, что это надо рисовать как ожелезненные известняки или доломиты)). Но когда я разглядела "дубленку" Илии - восторгу моему не было предела). Ах-ах какие текстурные изыски). Это называется милоть - одежда из овечих шкур. Вот я покажу картинку как выглядит создание шерсти и складок и как это выглядит после того, как стекло запечено. 

Я "лепила" из стекла.... меня откровенно ведет в барельефы в стекле. Именно объемый витраж. То есть и лик, и нос и складки и руки... я все старалась сделать в 3D. 

Вернемся к Илие. Обсудим сюжет. Илия, будучи признанным и уважаемым пророком, рассердился на идолопоклонников, предсказал несколько лет засухи... Вот тут интересно написано. Что Господь надеялся, что Илия смилостивится... Три года голода. Людские смерти... Господь же укрывал Илию в пустыне у ручья и вороны ему носили еду....
http://hram-ostozhenka.ru/about/map/23/

Вот даже если это Надуровень, который не втиснуть в критериальные оценки. Пусть я мыслю и вижу совсем не так. И все же. Обрекши народ на голод. На три года голода. Предсказал? Проинтуичил? Или наколдовал? По любому. Вот он сидел один в пустыне. Переживал ли он за умирающих от голода людей? Он хотел, чтобы все они верили в Единого Бога. Он считал это Правильно. Так лучше. Но они - все же люди... Поймите правильно - в Нюрнберге судили и сейчас судят. Тогда - другие времена. Но есть о чем задуматься.

Но это Вера. Это фанатичное следование Идее. Ты не можешь свернуть. У тебя нет сомнений в Правильности. Ты не можешь отступить от Веры, от Дела, от Себя.

Слеп ли был Илия в своей Вере? Он служил Богу. Боялся многократно. Переживал. Отчаивался. Натурально боялся за свою жизнь. Господь ему помогал, говорил с ним голосами Ангелов. Он совсем не … герой. Он... жесток. Он убил многих, в том числе и сотни жрецов культа Баала. Но и он же призвал дожди, убеждал Господа смилостивится и накормил целые народы.

Я не пыталась искать противоречия. Не пыталась выискивать... Просто это совсем не однозначный сюжет, если задуматься. 

С удовольствием покажу Вам ссылки на музыку. Когда я делаю ту или иную работу - штото слушается. это - разные вещи, разная музыка, разная документалистика. Я буду давать ссылки на наиболее меня впечатлившие.

Хор Валаамского монастыря.
http://www.youtube.com/watch?v=0dVsAn1f3nc&list=PL9D24AE86AA41CC54
http://www.youtube.com/watch?v=myWDAAj0f6c

Дивна Любоевич. Только послушайте. Божественный голос у изумительной по красоте женщины.
http://www.youtube.com/watch?v=AE1FzSC8DBs&list=PL8CD12A06ABDF2317 

Зеркало мыслей. Эдуард Мане

Я опубликую в качестве примера одну из своих "Песен". Песнями я называю рассказы или рассуждения, которые у меня пишутся. Чаще всего это интерпретации живописи. Представляю Вашему вниманию песню "Зеркало мыслей" по картине Эдуарда Мане "Бар в Фоли-Бержер", 1883. Я написала этот рассказ в сентябре 2010 года. 

Когда Люси устроилась в этот бар... она была счастлива. Еще бы. Это не какое-то там захолустье. Тут кипела жизнь. Ночная жизнь. Много блеска, много музыки, шампанское лилось рекой. Люси внимательно осмотрели, когда нанимали на работу. Она вдруг вспомнила сальный взгляд управляющего, задержавшийся на ее груди. Люси конечно не нравились такие взгляды, но... здесь и чаевые побольше... И ещё. Вдруг попадется богатый господин и она станет не барменша Люси, а Мадам Люси. Иногда она мечтала. Что придёт сюда с мужем и все девчонки лопнут от зависти...

Через какое-то время блеск танцовщиц и цирковые трюки перестали интересовать Люси. Она видела и другое. Танцовщицы точно также мечтали о богатом господине. Найти бы богатого господина и стать Мадам Мари, Мадам Кристин, Мадам Антуанетт. Богатые господа охотно развлекались со всеми, но почему то никто не брал в жёны ни Люси, ни Мари, ни даже рыжеволосую красотку Антуанетт...

Люси вдруг вспомнила своего первого богатого господина. О. Конечно он отличался от всех, которые улыбались ей в том дешевеньком баре-кабаре, где она работала раньше. Месье Клод был слегка развязен, немножко пьян, но он так нежно поцеловал ее ручку, а потом пальчики... С ней так никто раньше не обращался... Утром Люси была в растрёпанных чувствах. Она сказала себе - это не то... Но как узнать то? На следущий день месье Клод был холоден с Люси и заигрывал с Катрин. Люси недоумевала. Мне он совсем не понравился, но мне еще больше не нравится, что он заигрывает с Катрин. Рука Люси вдруг дрогнула и она уронила бокал, который наливала для пары сидящей воооон за тем столиком. Ах. Звон разбитого хрусталя вызвал хохот стоявших у стойки. Люси покраснела, вскрикнула. Стала искать тряпку, опрокинула еще бокал... Она убежала и горько плакала от стыда... Когда она вернулась с припудренным носиком и дрожащими руками... Она удивилась. Ей улыбалась ее начальница. Улыбкой конешно трудно назвать натянутую усмешку мадам Клотильды... но... та ей улыбалась. Луиза, работающая вместе с Люси, шепнула. Веди себя как ни в чём не бывало. Потом расскажу.... В тот день Люси старалась изо всех сил. Сноровистая Луиза взяла на себя почти все обязанности, Люси лишь помогала. Утром.. Утром, уставшая от переживаний и изнемогающая от любопытства Люси, наконец, услышала... что месье Андре... как, не может быть...да,да, не перебивай, раздраженно-уставше сказала Луиза... месье Андре о чём-то поговорил с Клотильдой...

Люси стала припоминать эту ночь. Да. Месье Андре был. Как обычно, окруженный девчонками танцовщицами. Да. Луиза подносила им выпить и фрукты и даже пирожные... Но он не обращал никакого внимания на меня.

Спустя несколько месяцев невнимание месье Андре сменилось его исчезновением... Люси каждый вечер искала его взглядом. каждую ночь. Нет. Спросить кого-то было страшно. Да и кого?

А кабаре жило своей жизнью. По утрам, засыпая, Люси зарывалась в подушку, чтобы звуки музыки наконец затихли...

Лица...лица... Прошло еще несколько месяцев. В них были и месье Жак и месье Жан. И даже какой-то сумасшедший русский Алекс, который громко хохотал, но в постели был лучше всех. Ах. Как жалко, что Алекс любил ее только одну ночь. Он был настоящий мужчина...

Лица...лица... знакомые, незнакомые... Иногда Люси переставала различать лица... Это было шумное, движущееся, орущее, звенящее бокалами, гогочущее пятно... Люси уже научилась сдерживать свои эмоции. Ничем, казалось, ее не удивить... Улыбка приклеилась..

...Тут Луиза сказала под большим секретом, что Кристин забеременела и об этом вот-вот узнает управляющий... Бедная Кристин, подумала Люси. Что же она будет делать...

Как-то появился месье Андре еще с тремя важными господами. Они даже подошли к стойке. Люси обрадовалась, зарделась... Но месье Андре даже не посмотрел на нее, даже не встретился с ней взглядом. Он был занят разговорами. А потом опять девчонки танцовщицы веселили господ.... Люси было обидно. И непонятно. Как же так?..

Ночи, лица, люди, господа...хорошие... Люси уставала. Иногда она вспоминала своё захолустье. Там всё таки было не так шумно....

Ой. В один прекрасный день месье Альфред ей подарил кулончик. Конечно, Алфред был весьма... скромен в постели, но кулончик очень мне к лицу, думала Люси.

Картину Эдуарда Мане раскритиковали в пух и прах. Сказав. Если за спиной барменши зеркало, то почему нет отражения бутылок с шампанским и фруктов?.. Всё очень просто. Это - отражение мыслей Люси. Там нет шампанского и фруктов. Там бесчисленная безликая толпа посетителей, там господин, там Луиза и она.. Барменша Люси. Простодушная Люси. С кулончиком от месье Альфреда.

Эта картина - зеркало мыслей. Одна из последних крупных работ Эдуарда Мане.

Витраж "Музыка". 2013.

 Витраж "Музыка". 2013. 120 x 90 cm. 

За стеклом шелестит листва, витраж сделан как жалюзи - штора -он легко сдвигается, открывая лужайку, однако на фоте выглядит зеленоватым. Поэтому я покажу боковые ракурсы в своем рассказе, чтобы продемонстрировать оттенки стекла и текстуры. 

....Много лет назад, примерно в 2004,  я купила объемные, граненые квадратно-вогнутые стеклышки. Уже тогда меня влекли орнаментальные вещи, хотя я этого не понимала. Шли годы, стеклышки ждали своего часа... И вот много лет спустя эти граненые стеклышки дали идею этому витражу. Я просто отрисовала контрастно-выпуклую форму. И это две основные формы в витраже. Вогнутый "квадрат" и выпуклый "квадрат". Есть еще двойные и тройные - это музыкальные паузы и аккорды.

И вот где-то в октябре 2012 идея посетила мою голову и начался рождаться этот витраж. Я понимаю, когда пишут, что художник создавал рвботу несколько лет.это значит, что либо есть другие проекты и руки не доходят, либо идея сыровата , либо... перестает быть интересно. В моем случае руки до этого витражв доходили редко в силу интереса к другим работам.

Но моя идея мне нравилась и продолжает нравится. Я пишу эти строки, когда витраж Музыка еще не собран. Собрано порядка 60 процентов, меня поджимает время, ибо мне хочется его закончить к концу июня. Этот текст в этом смысле эксперимент. Я буду его дополнять в процессе работы над витражом и , таким образом, он будет неотъемлемой частью рабочего процесса.

Почему музыка? Как я его вижу? Я ввела более десятка оттенков цветовых. Кроме того, витраж насыщен стеклом с разными текстурами. Все это , в моем представлении, должно казаться разными музыкальными единицами - нотами, паузами, диезами и прочими тональностями.

Hаше человеческое восприятие построено так, что оно начнет выхватывать одинаковые цвета и текстуры, начнет искать паттерны. Я выкладываю кусочки так, что какие то паттерны вдруг обнаруживаются и тогда, по моему представлению, глаз продолжит искать и дальше...

 ….я все свои работы люблю ну когда появляется новая работа это очень волнительно.

….Mне представляется, что Mузыка, которую я создалa она пространственнa. Pазные мелодии то появляются , то исчезают...можно следить то за одним цветом, пытаться найти ритм, паттерны, сочетания , следить за линией. А можно представить, что мы видим лишь грань… , а на самом деле она - моя музыка … выходит далеко за рамки видимого..Я попыталась сделать несколько штрихов, которые, по моему мнению, должны выводить восприятие из ограничительных рамок витража. Интересно, как он будет смотреться когда будет окончен? завтра я обязятельно проложу усилители в рамку и мы перевернем витраж для пайки. После этого перевернем опять и я заклею всю поверхность бумажной лентой для маляров, потом начну цементировать. Цементирование процесс чумазый, а стекло мое всё текстурное и лучше его пока спрятать.

Какой я вижу свою Музыку? Ведь одно дело, что я хотела передать, а другое, что я вижу сейчас, когда витраж завершен и спаян. Это - лёгкая музыка. В ней много света и воздуха, она мне кажется нежной и .... необременительной, она создает летнее настроение, солнечное настроение. Она рассыпается лучиками звуков и света, улыбает. Вот, знаете, как идет человек и на душе светло. Мне видится в моей музыке глубина и раздумья, но общий фон не столько щенячьего легкомыслия, сколько светлой радости).

Словами труднее описать внутренние ощущения.

Я уже не первый раз делаю работу, связывающую стекло, свет, цвет и музыку. Моя первая работа  называлась музыкальные имровизации. Тогда я создала три небольших витража с единым рисунком, но различных по цвету. А все началось с того, что я купила стекло, которое переливалось как морозное солнечное утро. Так появилась  Зимняя сказка, аккомпаниментом которой мне представлялись звуки марша солдатиков из Щелкунчика. Ну и далее мысль пошла дальше и я увидела стекло-танго, и стекло-джаз... Важно, что сам рисунок ( а это был дизайн сестры) - так вот, сам рисунок мне просто нравился, но музыка возникла не из-за него, а именно из красоты цветного стекла...  

 Позже я прочитала Кандинского "О духовном в искусстве". Я почему-то понимала, что он пишет, я знала что он прав, поскольку я чувствую также сама.

Надо сказать, что когда я затеяла этот витраж, я попыталась найти учебники по музыкальной грамоте. Ноты я когда-то знала, у меня в детстве была учительница, я даже что-то играла на пианино... Но это было слишком давно, хотя какие то азбучные вещи мне все таки известны. Я смотрела учебники по нотной грамоте... мне думалось создать мелодии осязаемые или, хотя бы ,дать...стилистику, если хотите, музыкальных фраз.... Но это - не моё.. Думалось также взять ноты и присвоить нотам цвет-свет ... Но я не слышу, когда я смотрю в ноты, у меня нет этого знания, к огромному моему сожалению. Но я слышу. Я откровенно слышу музыку пространства. Это трудно описать словами. Я знаю-слышу звучание окружающего, понимаете? Не шум машин и шелест листьев, не пение птиц и рост травы... это лишь мелкие частности.... Я как бы слышу-вижу Движение... И я просто стала собирать квадратики своего витража. Понимая, что каждый кусочек в витраже - это некая грань, показавшаяся мне из всего пространственного многозвучия. …Дааааа. Попробуйте объяснить трудноформулируемое.

Вы не прeдставляете, насколько живое мое стекло. Например, за право завершить витраж боролось несколько претендентов среди стекла. Уже нарезанные и намеченные кусочки.... были "неправильны" в звучании.

Пришла в голову аналогия. Все мы знаем ставшую классической фразу "как причудливо тасуется колода". Что такое колода в гадании? Каков расклад? Каждой карте НАМИ дается некоторая интерпретация события, встречи, действия, отношений и тыды.... Что имел в виду Воланд? Причудливое и уникальное сочетание человеческих судеб и событий во времени и пространстве, обусловившее появление именно этой ситуации. Именно такой именно здесь и сейчас. Но чтобы получилось сейчас, движение должно быть вечно бесконечным и создать именно такой расклад. Мне кажется, это очень хорошая аналогия того, что получилось в витраже. Просились и поменьше квадратики - не сложились, какое-то стекло "встряло" в процессе, хотя совершенно не предполагалось изначально. Крупные желтые солнечные и прозрачные дождевые  куски стекла были нарезаны и задали движение (солнечное -вверх) и музыкальные паузы (дождевые-горизонтальные).

 

А вот крупные, изумительные куски стекла не предполагались до последнего. Я могу Вам показать изначально нарезанное, до того как я стала собирать витраж... Ещё надо сказать, что я его начала легко, нарезала быстро, сложила, начала собирать.... И потом получился интервал в несколько месяцев, когда я не трогала витраж. Я была сильно увлечена фьюзинговыми работами и много сделала в этом направлении. И тут пришла очередь этого витража. И я стала его собирать... Вот в этом момент появились новые претенденты стать частью витража - стекло, которого не было изначально. Это радужное стекло. Очень красивое снежное белое, которое на просвет выглядит как розовый жемчуг. И вдруг совершенно отчетливо в самый центр запросился великолепный кусок. Он отличался полностью от размера и выбранного ритма, но он сел так, как будто там его место.... Более того, он опять предполагался единичным самым крупным, и чуток позднее стало ясно, что их будет насколько и именно они создадут эффект выхода за рамки. Музыка вечна и бесконечна.. И если бы я ограничилась первоначальнам .

вариантом - эта бесконечность осталась бы. Но влилась внезапно вот новая тема, которая усилила именно впечатление выхода за рамки.

Ещё одним важным моментом было то, что я хотела равномерного распределения всех цветов в витраже. Чтобы не было ощущения "стекла не хватило"). Это может только мне смешно. Значительная часть использованного в витраже стекла покупалась в самом начале моей витражной деятельности. Это 2004-2005, Калгари. Оно лежало в ящиках и терпеливо ждало своего часа. А я никак не могла придумать, что бы такое сделать. Поскольку уже давным давно я работаю со стеклом сложным по цвету, богатым текстурами и оттенками. Где каждый кусочек - сам по себе картина. А для этого Проекта мне нужно было прозрачное стекло и я с радостью резала свои старые запасы.

Если вы присмотритесь, тут можно найти разные события. Философские. История повторяется. Дежавю. Встречи и разлуки. Тут можно увидеть солнце и ветер, дождь и рябь на воде, траву и деревья, лед и снег, радугу и отражение. Оно очень глубокое -стекло. Оно играет не просто сочета
нием с другими, но и само по себе. Тут десятки разных текстур. И я, когда собирала. Вы знаете. Вот как будто, чтото тобой движет, вкладывает в руку тот или иной кусок, какие-то кусочки постоят-постоят, примерятся к этому месту и... исчезают. Не понравилось им? Не, не мне, именно им. Я примерю с десяток, отложу в сторону.. вроде запомнила как хочу укладывать. Ан нет, кто нить да ссамовольничает и пошло-поехало, получается другой расклад.

Я много раз писала, я люблю когда мои витражи и мозаики свободны от рамок обязательного рисунка. То есть есть основная идея и она разрабатывается и развивается в процессе работы. В витражах это не принято. Жесткий дизайн. Я так не хочу.

Спасибо за внимание.

Если будет желание - попробуйте услышать мою музыку. Или, может быть, вам напоется Ваша собственная мелодия, глядя на мой витраж.

Дракон отдает свою силу Зверю. Беатус.

Дракон отдаёт свою силу Зверю. Апокалипсис. 
Раннеиспанский манускрипт Факундус Беатус. 1047 год. (Facundus Beatus)
Запеченное стекло. Работа стеклянной крошкой.2013. 

Итак, в 718 году на Пиренеях появилось первое христианское государство - Королевство Астурия. В нем жил монах Беатус. Он был теологом, географом, жил в горах. И в 776 году создал Комментарии к Апокалипсису. Его комментарии к Апокалипсису были очень популярны в средние века. До нас дошло 34 манускрипта. Они созданы позднее, через пару-тройку столетий после жизни монаха Беатуса. Их и называют беатусами. Тот, работу с которого я сделала - это беатус, который иллюстроровал монах Факундус. Он его делал по королевскому заказу. поэтому его еще называют Беатус Фернандо и доньи Санчи). 

Я тут залезла в базу данных национальной библиотеки Испании. О. эти люди не жалеют. Они создают копии манускриптов библиотеки и показывают картинки размером 2 мегабайта. Поразительная щедрость. Вы знаете, я просидела вечер. Я пролистывала сотни страниц вручную написанного и иллюстрированного манускрипта. И сохраняла себе картинки. Я с ними работаю офф-лайн, изучаю линии, рассматриваю, "облизываю", ахаю и восхищаюсь. Вы знаете. Потратьте хотя бы минут 5. Я Вам рекомендую получить этот жизненный опыт. Понимаете. Мне всерьез кажется, что по цветовым решениям, дизайну, линии, по сюрреалистичности сюжетов... это не уступает лучшим Мастерам живописи. Самым сумасшедшим фантазиям, воплощенным в искусстве. У меня в гугле есть папка - в ней все иллюстрации вот этого Беатуса фернандо и Доньи Санчи. Я предлагаю Вам заценить эту красоту. 
Facundus Beatus. 1047 

Вот немножко другого Беатуса.

 Из коллекции манускриптов УниверситетаМанчестера. 
Коллекция БиблиотекиМоргана 
Las Huelgas Beatus, 1220 AD 

Вам страшно? Если задуматься,  Апокалипсис - Откровения Иоанна Богослова - это видения. Весьма яркие. Я помню, я когда прочитала впервые - мне аж нехорошо было, дело было очень давно, еще в России. Ну и вот Беатус эти видения комментировал, сам дал лишь весьма примитивные зарисовки... А вот богато иллюстрированные манускрипты появились позже. У Беатуса - эти комментарии - прежде всего политический памфлет. Оставим все политические страсти в глубине столетий. 

Давайте посмотрим. Меня поразили точечки на драконе. Ну подумайте, это же не веселые картинки. Описывается Апокалипсис - конец света. Расписывается каждая картинка вручную. Они похожи в разных Беатусах, я сравнивала. Нe точные копии, но похожи не просто сюжетом. Стилистика. Но использовались разные краски. 

И вот Вы представьте себя на месте иллюстратора. Человек рисует дракона. Я не вижу устрашающего Зверя-Чyдища. Посмотрите. Он беззубый, с ушками на каждой из семи голов и в разноцветные точечки)) И вот я думаю. Точечки ставить заманаешься, но что не сделаешь ради искусства. Но посыл страха напрочь отсутствует, великолепна декоративность. Если бы я прочитала об Апокалипсисе в такой книжке с картинками - наверно он прошел бы легко). 

Для меня эта работа - восхищение декоративностью Беатусов. Стилем Мозарабик (Mozarabic style) . Цветовыми решениями. Линией, Дизайном.

Почему именно эта работа выбрана? Ну я к концу света готовилась, Дракона в точечки рисовала)). Мне хотелось сделать этот узел именно объемным узлом в драконе. Но эта первая попытка, можно было пообъемней. Пока был перерыв в два месяца между началом и окончанием работы. За это время я мало работала со стеклом. Но. Моя скорость и мои возможности в стекле вырoсли многократно. И я это чувствую. И тактика работы поменялась. 

Песня о женском любопытстве и последствиях оного.

Психея, открывающая золотой ларец. 

Дж.У.Уотерхаус . 1903 г. 

Это красиво. Это невероятно нежно и красиво. Тонко, изысканно. Посмотрите какой шелковый цвет в волосах Психеи. Посмотрите на складки, цветы ... Это Великолепие и высочайшее мастерство. Видите ли Вы самую красивую смертную девушку? Которой позавидовала сама Афродита - богиня любви. Я, если чесно, не вижу. И не зная подоплёки и... трагедии момента для меня это просто очень красиво.

Но нежность, Уважаемые, чувство индивидуальное. Поэтому Вы испытывайте ее индивидуально.  Мы же с Вами обсудим то, ради чего написана сия картина. И что влекло Уотерхауса в этом сюжете. Ибо. Ибо критические моменты Уотерхауса волновали . Просто нежностью он не ограничивался. 

Итак перед нами битва за Любоф. Страшное дело, между прочим. Психея была возлюбленной Эрота-Купидона, но он к ней приходил типа во сне и она не видела с кем имеет секс. Потом стала беременной. Потом ее подговорили увидеть от кого она забеременела. Она капнула каплю свечи на плечо любимого. Случайно, от страха и неосторожности. Он рассердилася и бросил ее нафиг. Она бросилась к его матери Афродите с просьбой ей помочь. Афродита терпеть не могла Психею за красоту. Но пообещала помочь. И стала поручать девушке разные невероятные поручения... В общем Психея как Геракл ... выполняла подвиги. Ради любимого. Но Афродита не могла сдержать зависти, злости и отправила Психею в Подземное царство. Чтобы та попросила у Прозерпины - тоже красоты неземной... вот кусочек этой красоты попрoсила бы и принесла Афродите. Психея знала, что из Подземного царства не возвращаются, но ради любимого пошла, ей по дороге посоветовали как вернуться назад... Она неукоснительно все соблюла и... вернулась! То есть она прошла!!!! И тут... Барабанная дробь... И тут Психея, хоть и торопилась к Любимому... решила открыть шкатулку ибо... взять хоть капельку себе красоты, чтобы для любимого стать еще красивее. 

Отвлекитесь, Уважаемые. Заметьте. Ни о какой духовной близости у Богов и речи нет. Исключительно чувственные сексуальные отношения, ради которых через ад проходят. Это ваще сильно. что ж он там ей такое делал? 

Итак, на картине вот этот самый критический момент женского любопытства. Психея открывает шкатулку. Через мгновение она упадет замертво. Уотерхаус Вам дает насладиться последней минутой жизни Красоты. Это гораздо больше по замыслу, чем просто восхитительная нежность... 

Видите ли Вы на картине вот этот критический момент? Нет, наверно нет. Ну можно приплести темный лес. Но в конце концов, когда тока што выходишь из Подземного Царства... врядли там залитые лучами солнца поляны с зайчиками... То есть драма скрыта, спрятана. 

Для интересующихся. К этому времени возлюбленный Психеи сменил гнев на милость, подлетает к ней, а она бездыханна. Он к Зевсу. Типа помоги. Ну тот помог. Дал Психеe амброзии испить, она стала богиней и жили они долго и щасливо. 

Вернемся к картине. Психея не подозревает, естественно. Ей движет женское любопытство и желание стать еще краше. Вот интересно. Две вещи. Есть ли мужчина, который увидит этот оттенок "еще краше". И главное, есть ли мужчина, который оценит такие женские усилия. ... 

Теперь смотрите. “Психея, открывающая золотой ларец” была написана в 1903. Во. А вот 7 лет до этой картины была написана еще одна. Пандора. 1896. 

Теперь прослушайте сюжет. Пандора - первая женщина на Земле. И каждый из богов ей чего нибудь подарил. В чаcтности, Зевс подарил любопытство.. И вот наша красавица Пандора знает, у мужа есть ларец, который открывать нельзя. Но любопытство превыше всего. И даже зная, что на землю обрушатся беды и невзгоды... Пандора сует нос в ларец. Любопытные Варвары, как вы понимаете - потомки вот этих славных женщин. И что? Все рушится на землю, беды, несчаcтья... А вот на дне шкатулке остается надежда. Я почитала и более другие версии. Но Вы всегда можете ознакомиться с мифологией сами. Мой же сказ о другом. О том, что семь лет до написания Психеи... Уотерхаус пишет Пандору и сюжет... женское любопытство на пике критического момента... Сюжет тот же. 

Увы, надо сказать что мышление Уотерхауса не изменилось. И это даже не коньюнктура. Он просто даже не поменял по сути ни-че-го. Ну синюю краску на розовую. Посмотрите. От этого грустно, если Вы спросите меня. Обе картины прекрасны. Но подобная одинаковость... грустно . Хотя совершенно очевидно - вот этот сюжет "критичности" его волновал. 

Гейша и глюк

Гейша и глюк.

С рисунка Утамаро "Такашима Охиса", 1793. 

Запеченное стекло. Работа стеклянной крошкой. 23 х 23 см. 2013

Mой первоначальный посыл был весьма традиционен. Мне хотелось попробовать изыск японских рисунков в стекле. И на пробу сделать гейшу под цветущей сакурой. Посмотреть. Что вообще я могу. Технически. Насколько моя стеклянная крошка способна воспроизводить весьма тонкие детали. …Нос у гейши выступает - он не просто нарисован - это типа скульптурность-барельефность такая. Также как и ухо, рука, гребешок и все детали прически, рукав и так далее.

Мне тут сказали, что гейша выглядит пухлой. Уважаемые, пухлость гейши иллюзорна, это такой пояс с типа бантом сзади. Для красоты. Я проявила самостоятельность и сделала гейше макияж.Традиционно они мажут лицо и переднюю часть шеи белой краской, оставляя заднюю часть шеи без макияжа. Лицо перестает быть лицом женщины конкретной. Это типа маска любви. У моей гейши красные губы, красный бантик на прическe и ярко красные ноготочки. Это моя самодеятельность. Где-то я читала, что чем ярче краски в макияже гейши, тем неопытнее она считается. Пусть. Пусть перед нами будет легкомысленная и неопытная гейша. Я также раскрасила, как могла. Мне важно было показать различные рисунки на ткани. Напомню, что тут нет красок. это стекло и ничего, кроме стекла.

То есть в текстовом варианте сюжет моей работы звучит так:

Идет гейша по саду, сакуры цветут, сливы. Весна. Вдруг слышит - хрустнула ветка. Оборачивается, а там... жираф.

Mеня волнуют проблемы человеческого восприятия. Как работают наши мысли. Стандартное восприятие гейши и Японии - это миниатюрная японка, цветущая сакура. Боевой стандарт. Стандарт восприятия жирафа - самое высокое животное. Почему жираф? Когда я рисовала черное с красными пятнами кимоно - мне вдруг оно напомнило контраствость другую - пятна черные на оранжевом фоне - это жирафовая окраска. И вот эта мысль, пришедшая ко мне... она и породила мои размышления.

То есть у нас есть наши мыслительные паттерны. Что произойдет в человеческой голове, в мозгу, если поставить рядом самого высокого животного и миниатюрную гейшу. Причем самого высокого животного сделать ниже гейши. Что произойдет??

Возникает ли ассоциация гейши-гиганта? Или нам будет хотеться увидеть маленького жирафенка? Понимаете? Где у вас заблокирует? Хочется уменьшить жирафа?? Типа жирафенок весной в японском зоопарке).

Как скидывать мыслительные блоки? Как менять наше стандарное мышление? Как привлекать внимание? Как взрывать мозг? Как расшeвеливать зрителя, его чувства, его эмоции? Какова механика процесса?

Моя гейша - это эксперимент. Технических возможностей в стекле. Я впервые делала 3 слоя. Их не видно на фоте, но цветы и цветущие деревья имеют пространственный эффект, наносились на разных сторонах и дают зрительную глубину. Это мысли о стандартном восприятии. Мысли о контрастах. И интерес, что проиcxодит в голове, когда встречается гейша из Японии и жираф из Африки)).

Основой работы является рисунок гейши, которую зовут Такашима Охиса. Сделал этот рисунок Утамаро в конце восемнадцатого века (1793).

“Китагава Утамаро (яп. 喜多川歌麿, 1753—1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э, во многом определивший черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце ХVIII в”

Утамаро красив и тонок, его женщины прекрасны. Эротичен.

Работы Утамаро

Искусство укиё-э. Вырезанные на дереве гравюры использовали как формы, печатали на влажной рисовой бумагe и расскрашивали. Замечательные тончайшие работы, которыми мы восхищаемся. Mассовое искусство Японии. Оказало весьма большое влияние на больших художников. Направление в искусстве 19 века называется японизм. Вообще влиянию японского искуcства на Ван Гога, Моне, Гогена и других посвящены тома. Я их понимаю. Это тонкость, изыск и потрясающие линии.