Уважаемые. Эти мысли-заметки... не претендуют на исследование. Это просто мои мысли. И назову я это Песня о Физике и Лирике. Я возвращаюсь к Гогену вот уже год. Мне рассказали, что картину "Больше никогда" английские критики назвали самой романтичной картиной. Я романтики напрочь не увидела. Но так появился мой интерес к Гогену...
Понимаете. Надо начать с того, что Полю Гогену изначально было дано. Он до 7-ми лет прожил в Перу. Вернувшись во Францию... в 17 лет... устроился на пароход. ... Что мне это говорит? Мне это говорит, что у него зудела... тяга к более ярким впечатлениям. Перу - пусть даже Лима... Это ярко, много. Это другая ритмика, другая цветовая гамма. И это с детства. Итак в мореходку уже было поздно поступать и на трехмачтовом паруснике он сходил до Рио-де Жанейро. Далее кругосветка по времени более года... О смерти матери узнает в Индии... Потом военная служба на корабле. Корабль идет в северные воды, пересекает северный полярный круг... Начинается война с Пруссией.... В общем он мир посмотрел сполна. Впечатлений хватило бы пожизненно.
И Гоген осел. Стал удачливым брокером, богатым человеком, женился, обзавелся аж четырьмя детьми....И в какойто момент... бросил жену детей... стал художником. Мне как то попались мысли Гогена...я всегда мечтал о крупных мощных женщинах, а жизнь всё время подсовывала брюхатых...
И вот я думаю, что подобный шаг – бросить семью, чтобы стать художником... помимо природного дара вот это непоседство, желание более сильных впечатлений там было.... Также и в решении ехать на Таити. Грант правительства Франции. Первый период на Таити. Возвращение во Францию. И назад на Таити. Уже доживать последние годы.
Вот кратко так. Но я думаю, вот в этих строках - и любовь к цвету, к яркому, ярким впечатлениям. Также довольно приличный объем разных экзотических впечатлений. Умения разнообразные в том числе и работа с бумагами и документами, склонность к анализу.
Помимо живописи, у Гогена весьма впечатляющие деревянные скульптуры, керамические скульптуры. Вообще тяга к ... монументальности... ощутима. Это мышление такое. Крупными мазками.
То есть он не был как Моцарт музыкантом с детства. Он не был как Пикассо с карандашом в руке с трехлетнего возраста. Это пришло позднее вместе с объемом навыков и огромным количеством ярких впечатлений.
Высшей похвалы работы Гогена удостаивались от самого автора. Он настолько ценил свое творчество, что его совершенно не волновало отсутствие интереса к ним со стороны публики. Гостя у Ван Гога в Арле, Гоген написал Шуффенекеру: "Каждый должен следовать за своей страстью. Я знаю, что люди будут понимать меня все меньше и меньше. Но разве это может иметь какое-то значение?"
Итак, Уважаемые. Давайте поговорим о картинах. Я предлагаю Вам следующую серию картин. Я предполагаю, что испытывать восторги Вы будете индивидуально. Нас же с Вами ждет рассказ о подходе Художника к творческим задачам и возможная реконструкция его мышления при работе с этими картинами. Первое, что мы отметим – единую композицию. Перед нами будут лежать обнаженные женшины на фоне... Они будут поворачиваться время от времени то бочком, то попой кверху.
Мы же будем рассматривать суть. Итак.
Эдуард Мане. Олимпия.
Поль Гоген. Копия Олимпии Мане.
Поль Гоген. Потеря девственности.
Поль Гоген. Манао Типупау.
Поль Гоген. Таитянская Королева.
Поль Гоген. Рождество.
Поль Гоген. Больше никогда.
Давайте вернемся в год 1890-й. Буквально перед первым отъездом на Таити. Гоген пишет прошение разрешить ему сделать копию Мане. Копию Олимпии. Олимпия была скандальной и нашумевшей. У нее были и свои предшественники.
Олимпия Мане оказывается с Гогеном пожизненно. И вот это - интереснейший момент, как мне кажется. Гоген с собой увез на Таити своих "друзей".. Он так и писал...найду цитату.. “со мной мои друзья, они меня не покидают даже если я совсем одинок”. Вы знаете что это? Это фотографии, открытки. Олимпии Мане. Скульптур Буддийских храмов. Вообще я так понимаю у него был совершенно отчетливый интерес именно к этническим вещам, в разных культурах, примитивному искусству, монументальному искусству, скульптурам. "Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян", - советовал Гоген.
Это не просто так. Это - отражение стиля мышления. Он писал Крупно. Он видел Линию. Цвет. Крупными... даже не мазками, но, извините, структурными единицами.... И вот с ним египетские фрески, буддийские храмы и ...Олимпия Мане. Я Вам просто показываю спектр огромный интересов. И Олимпию Мане, которая с ним всегда. Его женщина -таитянка Техура...спросила както Гогена "Это твоя жена?" Гоген пишет –« я ответил «Да.» Солгал. А про себя усмехнулся ... я любовник Олимпии!!!»
Еще интересный момент отражающий принципы работы Гогена. Свои предварительные зарисовки Гоген не называл зарисовками или этюдами...Он их называл документы....
Потом появилась знаменитая Манао Тупaпау. Это конец 1892 года. Когда эта картина появилась перед глазами европейской публики, ее окрестили туземной Олимпией.
Уважаемые. Нам нетрудно увидеть сходства... Обе женщины обнаженные, но в данном конкретном случае мы с Вами видим женскую попу. Это важно. Рассказ Гогена выглядит так. " В один прекрасный день мне пришлось ехать в Папити, и я обещал вернуться вечером домой, но тележка меня подвезла только до половины пути... и дома я был только к часу ночи.. Техура лежала бездвижения, голая, вниз животом, она посмотрела на меня и ее глаза были полны страха. Было полное ощущение что она не знает кто я. Страх Техуры был заразителен. В какой-то момент я тоже ощутил вот это непонятное состояние. Казалось фосфорицирующий свет струится из ее глаз. Я никогда не видел ее столь прекрасной, более того, ее красота никогда еще не была настолько живой.. И в в этих полутенях без сомнения виделись опасности и страшные тени... Я боялся пошевелиться, поскольку боялся испугать еще больше ее почти детский ужас. Знал ли я о чем она думала в тот момент? Возможно она увидела во мне одного из тех легендарных демонов, которые пугают бессонными ночами этих людей...»
А вот это написано в Ноа Ноа. Автобиографической повести Гогена написанной после первого визита на Таити. Он, между прочим писал свою Ноа Ноа прежде всего в коммерческих целях объяснения своих полотен...
"Attracted by a form and a movement, and painted them, with no other intention to do a nude. In this particular state the study is a little indecent. But I want to do a chaste picture. And above all render the native mentality and traditional character… As soon as the idea of tupapau has occurred to me, I concentrate on it and make it the theme of my picture. The nude thus becomes subordinate."
"Я писал обнаженную, влекомый формой и движением (теней?). На этой конкретной стадии картина была немного непристойной.... Но я хотел сделать целомудренную картину. И, главное, изобразить местный менталитет и верования и дать традиционный характер... Как только идея ночных духов тупaпаy пришла ко мне, я сконцентрировался на ней и сделал ее темой моей картины... И обнаженная тут же стала вторична по отношению к основной теме."
Посмотрите, что тут пишет Гоген. Его ход в данном конкретном случае – смещение акцента – с обнаженной натуры к магии туземцев.
Гогеново описание этой картины существует в пяти версиях.
И наконец еще интереснейшее в письме к Метте - бывшей жене Художника.
Письмо к Метте "Есть Музыкальная часть - волнообразные горизонтальные линии, гармоничные сочетания оранжевого и желтого с синим и фиолетовым... И есть литературная часть - дух живой девочки связался с духом мертвых, тема страха. День и ночь. Это объяснение написано для тех, кто всегда должен знать почему, где и откуда... Другими словами картина просто изучение обнаженной натуры полинезийской девушки."
Вы вообще видите, что он пишет? Он пишет, по сути, три разных уровня восприятия. Романтический. Технико-художественный. Коммерческий. Более того, он пишет, как он меняет акцент с обнаженки на суть духовную.....
Почему я так подробно на этом застряла? А потому, что я лично вижу полную осознанность в понимании творческой задачи. Он сформулировал и отчетливо понимал, что он пишет, как он пишет, зачем он пишет и какие линии для него основные. Понимаете. Это, мне кажется, наиважнейший момент. Именно это мне интересно. Оставим искусствоведам рассуждения о Гогене с точки зрения развития художественных стилей. Я думаю я права. Я вижу полноценное осмысление в его работах. Вдохновение (музыка навеяла)... это скорее мастерство - умение передать страх, лирику и так далее. Умение передать нам ощущение... А вот он между прочим осознанно делал художественный проект. Вдохновение прекрасно и я совершенно не об этом. Но еще прекраснее Мастерское владение всем инструментарием. И прекрасней это потому, что это усиливает возможности полного слияния с процессом.
Дайте ка я выделю это отдельным абзацем. Я пишу это прежде всего для себя и мне кажется это надо еще раз проговорить. Итак, что даёт Мастерство? Я напишу это как человек нарезавший уже тысячи кусочков разноцветного стекла... Мастерство даёт автоматизм. Не в смысле рутины, а в смысле отработанных навыков. А это означает возможность концентрации более глубокой на ...ощущениях. То есть Муза, Музыка... слышней.
Мне совершенно неинтересно доказать Вам сухой расчет Гогена. Он жил наполненнейшей жизнью и писал или что-то делал всегда. Он не мог видеть другой жизни, не мыслил себя по другому. Но вместе со всем этим это осмысленнейшее развитие себя как художника. И меня интересует именно это развитие.
Вернемся же к Тeхуре с картины Манау Тупaпао. Ибо нам с Вами (ну как я надеюсь ) интересен еще ход сравнвния с Олимпией. Композиция зеркальна, видите? Попой кверху головой вправо лежит Техура. Темный ночной дух-фигура идола или живой женщины.... Страшновато напоминает служанку Олимпии... Ножка на ножку...Убеждена, мысли об Олимпии были и здесь...
Давайте посмотрим еще на несколько Олимпий Гогена. Не, я понимаю, и когда-то у меня была мысль написать о бёдрах...
Впрочем, я кратко могу изложить свою мысль прямо сейчас. А именно. Существует определенная последовательность. От идеи к воплощению. И чем далее - во временном, в событийном, в техническом исполнении эти две точки друг от друга, тем более факторов, которые изменяют, или, скажем, затушевывают идею. То есть идея остается первым дуновением, вдохновением... Далее - работа. И, насколько я понимаю, вижу по себе.. там другие творческие и технические задачи. Понимаете. Уважаемые. Я ни на йоту не хочу уменьшить эстетическое восприятие и наслаждение от рассматривания произведений искусства. То, о чём пишу я - попытка проникнуть во внутренний мир художника. Понимаете? В этом внутреннем мире бедрам отводится более чем подчиненная роль. Зато вопросы цветовые, стилистические, технические, наличие материала, разработка проекта... эти все стадии далеки от ах - и вот тебе бедро.
Гоген нищенствовал много. Ему задерживали выплаты денег дилеры. Для него критическим было найти материал для работы...Вот они мысли....
Вот еще мысль. Очевидно, что когда пишется картина обнаженной натуры в позе лёжа... ну что вы можете изменить? Размер и объемы женского тела. Фон. Композиционно это все равно будет едино. Это ваша "сетка". Далее «бантики» и мысли другие. Что му видим в Олимпии - тут акцент на нее - чувственность и доминанту порочной женщины. Что мы видим в "Потере девственности"... некие трагически-контрастные краски, оттеняющие, что даёт трагизм ситуации. Что мы видим в Манао Тупупао... смена акцента... передача ощущения, попытка передачи страха...
Говорит ли это о небогатой фантазии? Я Вас умоляю. Тут совершенно другие задачи.
"Мои новые работы продвигаются успешно и мне кажется, Вы почувствуете в них особую ноту, вернее, утверждение моих прежних исканий, синтез формы и цвета... Мой совет - не старайтесь слишком подражать природе. Искусство - это абстракция, извлекайте ее из природы, фантазируя на ее основе и думайте больше о процессе творчества, нежели о результате, единственное средство приблизиться к богу - это подражать нашему божественному мастеру, то есть творить..."
Что мы видим здесь? Я думаю здесь Олимпия - Ева. Смещение именно с обнаженной натуры в библейскую тему.
"....Эта тревога, которую отягчало сознание собственного бессилия, лишала Гогена мужества и сил в борьбе с физическими недугами. В размягчающем климате Таити снова открылись раны на его ноге. Лодыжка болела, он не спал ночами. Печальной была для него зима 1895-1896 года, когда красота Пунаауиа, пылавшей под солнцем яркими красками своих бесчисленных цветов, только еще усугубляла его страдания. Когда боли в ноги немного отпускали, он писал. Он продолжал петь свою песню. На его полотне возлежала маорийская Олимпия - варварская Венера, которой он поклонялся. Его новая вахина Пахура, девушка тринадцати с половиной лет, несомненно, позировала для этой картины - "Женщина под деревом манго". ("te ari vahine"). Холст пронизан безмятежной чувственностью. "Мне кажется, что мне еще никогда не удавалось добиться такой величавой и глубокой звучности в цвете". Гоген достиг вершин мастерства. Но как велик был контраст между художником, для которого настал момент создания шедевров, и человеком который в ту же пору горестно жаловался, что "исчерпал не только все свои деньги, но и все свои силы"...
"17 февраля в водах архипелага появился крейсер "Дюге-Труэн". Гоген, как всегда, друживший с морскими офицерами, продал за сто франков маленькую картину судовому врачу Гузе. "Дюге-Труэн" зашел в порт Папеэте в середине ферваля и должен был через некоторое время снова вернуться сюда. Художник решил, что передаст Гузе, который собирался вскоре выйти в отставку и получить назначение в какой-нибудь военный госпиталь во Франции или в Алжире, несколько своих картин. Шоде прислал Гогену еще тысячу тридцать пять франков. "Я на пути к выздоровлению", - удовлетворенно писал Гоген. Он работал с увлечением, хотя и "рывками", и хотел во что бы то ни стало добавить к картинам, которые посылал с Гузе, еще одну - изображение обнаженной женщины. В этой картине он хотел бы дать представление о "своеобразной варварской роскоши былых времен"..
Чтобы написать Больше никогда... Гоген к этому времени прожил уже ... родился в 1848, год написания 1897... итак, Ему было 49 лет. Как бы не так и много. Но сифилис, болезни, подорванное здоровье, нищета, нервы... В общем уже прожит весьма значительный кусок, перенасыщенный впечатлениями. И на фоне понимания.... что можт и недолго осталось. По крайней мере язвы на ногах болели постоянно.
"Эта обнаженная - еще одна маорийская Олимпия. На богатом ложе возлежит туземка, тело которой мощно моделировано и написано "умышленно темными и печальными", но роскошными красками. Женщина отдыхает, глаза ее открыты. Позади нее птица, которая наблюдает за ней. "Называется картина "Nevermore" - это не ворон Эдгара По, это сатанинская птица, которая всегда настороже" - "глупая" птица судьбы, символ остающихся без ответа вопросов и непостижимости человеческой участи. Обнаженная на картине "Nevermore" и в самом деле вызывает ощущение не столько сладострастия, сколько тайны и тревоги. Искусство Гогена с каждым годом набирало силу. У художника уже не было нужды прибегать к полинезийскому пантеону, к каменным идолам, чтобы прикоснуться к "всеобщему". Ему достаточно изобразить женское тело в его плотском расцвете, распростертое среди варварского великолепия декора, над которым царит птица "Никогда", чтобы выразить ту изначальную муку, то смятение, которое вызывает у человека загадка его существования. Выразить, а вернее, дать почувствовать, потому что, как говорил Гоген, "главное в произведении - это именно то, что не высказано". Живопись - это музыка, часто твердил он. "Еще прежде, чем понять, что изображено на картине... вы захвачены магическим аккордом".
Итак, Больше никогда.
Гоген раздраженно прохаживался по хижине. Опять болит нога. Как же я устал. Надо успеть написать эту картину к приходу крейсера... Пусть этот Гузе... пусть он отвезет в Европу еще и эту. Надо успеть....
Привычными мазками Гоген писал привычное тело. Женское тело. Он знал это тело наизусть. Уже давно... Болела нога. Как же устаешь от этой боли. Гоген прихрамывая прошёлся по хижине, потом вернулся в мастерскую. Там дремала Пахура. Она спросоня всегда немного мрачная. То что надо. ...
Почему Nevermore? Почему по-английски? Гоген отнекивался позднее, уверял, что нет никакой связи со знаменитым стихотворением Эдгара По.
“Варварская роскошь былых времен”…? В целом... Больше никогда... если задуматься - это воспоминания о прошлом. Это то что было и уже не будет. Что было? Жизнь. Жизнь уходит. Боли все сильнее... Черного ворона тут нет. Тут есть откровенно декоративно-раскрашенная птица. Я бы сказала совсем не в черном вестнике тут дело. Гораздо более зловещим кажется профиль женщины...У меня такое чувство тут несколько планов. Как и ранее - коммерческий. Ритмика. Вот, пожалуй ритмика - тут есть что сказать. Тут, если Вы посмотрите - все ритмично. Линии и волны. Волны орнамента на поблекших стенах, линия дивана-бедра. Эрегированного вида некие "груши" - и на диване и на стене. Между ними бедро, и енто самое женское меховое место. На самом деле вот эти эрегированные, на фоне шаровидных - символика полового акта налицо. Я бы назвала тяжелой эротикой не по разнузданности воображения, а по гораааздо более глубокой чувственности мощного и зрелого тела по сравнению с Олимпией. Понимаете. Ее полусонность-немножко грусть... отстраненность от ...картины, если хотите.
Если допустить, что вот это "больше никогда"... это слоган для публики... Там внизу, после подписи Гогена, им же нацарапано... О, Таити. И вот это наверно ближе к теме. Грусть. И воспоминания. Еще интересная деталь... красно оранжевые пятна у ног женщины. И тот же цвет вдали, как бы в окнах... Как бы может свет восхода...или, скорее заката на деревьях, но в то же время это всего лишь могут быть обшарпанные стены.
Что еще можно сказать. Я Вам выше показала, что у Гогена полное осознание было того, что он пишет. Больше никогда - вне всякого сомнения знаковая работа. И, наверняка для него тоже. В самом названии - критическая точка отсчета. ...Если отстраниться чуток... Картина становится очень глубокой... Пахура на переднем плане... ощущение, что ее рука сейчас свесится с картины в реальность... Есть женщина, она занимает много. Есть она и есть все остальное. И в тоже время линией своего бедра она часть этого странного интерьера с раскрашенным вороном, с завитушками на стенах... О чем болтают две сплетницы позади дивана? ... первый сын Пахуры и Гогена умер сразу же от врожденного сифилиса... Грустно Пахуре? Грустно. Их второй ребенок проживет долгую жизнь и будет гордицца Отцом и станет художником... Откуда эти красные пятна в ногах? Что здесь живое, а что отжившее? Живая пахура. Живые сплетни... Деревья и небо с облаками... если это деревья и небо с облаками... - натурально неестественны, более того они выбиваются из волнистой декоративности интерьера.
Женщина- часть музыки. Музыка картины как воплощение ритмики стихов... Я думаю, Гоген, с его пониманием...обыгрывал и это тут слияние стилей еще больше живопись-музыка-стихи-символика-орнамент. Перекликается с Манао Тупупао. Да. Почти римейк. Но Мощнее. По мнe гораздо мощнее - ибо здесь не просто исследование обнаженной натуры, а глубинная женская мощь. В общем это Красиво.
О тесной связи, существующей между музыкой и живописью, во времена Гогена говорили многие; он сам писал своему другу:
"Избегай мелочей. Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше. Они сродни музыке"...
Ничего, я покрупнее эту цитату сделала? ))
Что я хочу сказать. Я работала над этим текстом, не раз и не два. С неподходом к нему месяцами, потом опять всласть... Я получила огроменное удовольствие читая, рассматривая, узнавая, вкушая... Если мне удалось передать хоть оттенок вкусного - я буду очень рада.
Поль Гоген. Впечатляющая подборка его работ.
Спасибо за внимание. До новых встреч.
P.S.Есть интереснейшая статья на английском "Поль Гоген. Рождение картины. Манифест живописца и самоанализ".Я наткнулась на нее после того, как проштудировала монографию со всеми картинами Гогена. Я ее прикупила в Strand’e - в НЙ. ТАКОГО книжного нет более нигде....)
P.P.S. Моя Песня о физике и лирике написана 5 февраля 2012 года.
No comments:
Post a Comment